Erich Maria Remarque

No front, na fuga, no “paraíso”: visões de Erich Maria Remarque sobre a Era da Catástrofe

CARLOS NÁSSARO ARAÚJO DA PAIXÃO *

 

Erich Maria Remarque 

Este trabalho surge como uma proposta de se analisar as possibilidades de abordagens temáticas da obra do romancista Erich Maria Remarque. O principal objetivo será mapear possíveis temas de estudo e análise presentes na obra do autor alemão para buscar entender importante período e fatos da História do Século XX. O recorte temporal será compreendido entre os anos 1914 – 1945, período compreendido por alguns historiadores como a época da guerra total e por ser este o contexto presente nos romances do autor em questão. Este também é chamado de a Era da Catástrofe nas palavras de Erich Hobsbawm. O historiador britânico fala de um período onde as esperanças no progresso, na ciência, na razão humana e nas conquistas da modernidade foram sepultadas pela barbárie, pela carnificina e pelo medo, provocados pelas guerras mundiais e por todos os seus desdobramentos.

Até 1914 a Civilização Ocidental, capitaneada pela Europa apresentava uma plena fé no progresso, na ciência e nas conquistas materiais, representadas pelo crescimento industrial. Vivia – se então a Belle Époque. A ruptura com hábitos provincianos, as viagens com meios de transportes mais eficientes, o acesso às idéias em circulação, a utilização de novas máquinas e equipamentos provocaram a produção de outra imagem da Europa. Esta transformação foi representada nas artes plásticas, música e literatura. Era o processo de construção e de vivência do Modernismo(SILVA, 2003: 14). Vale ressaltar que os dados acima devem ser relativizados, uma vez que elementos pré-industriais continuavam a fazer parte do espectro socioeconômico epolítico e grande parte da população mundial, incluindo grande número de europeus ainda estavam destituídos do acesso a bens e informações que circulavam à época. 

A emergência da Guerra representou colapso, catástrofe e ruptura em relação à época imediatamente anterior. Este acontecimento significou uma quebra no desenvolvimento do projeto moderno pensado pelos iluministas do século XVIII e de alguma maneira desenvolvido no século XIX e início do XX. A crença na razão humana, no seu poder de libertação, no seu progresso e desenvolvimento, foi revista e contrastada com a dura realidade do front. 

O primeiro bombardeio, os primeiros tiros de metralhadora fizeram com que ruísse toda concepção de mundo que foi ensinada a uma geração. O significado da Guerra é tão marcante que historiadores como Hobsbawm e Rémond, consideram que foi ela que inaugurou o século XX, ou seja, o século passado deve ser entendido a partir dos temas provenientes de suas ressonâncias diretas e indiretas. Nas palavras de Hobsbawm (HOBSBAWN, 1996: 30)
(...) o grande edifício da civilização do século XX desmoronou nas chamas da guerra mundial, quando suas colunas ruíram. (...). Sua História e, mais especialmente a história de seu colapso e catástrofe devem começar com a da guerra mundial de trinta e um anos.
________________
* Professor da Universidade do Estado da Bahia – UNEB, Campus XIII – Itaberaba/BA. Mestre em História pela UNEB, Campus V – Santo Antonio de Jesus/BA.
Anais do XXVI Simpósio Nacional de História – ANPUH • São Paulo, julho 2011
__________________
 

Outro fato surgido com a guerra foi a ressignificação do conceito de guerra e paz, “„paz‟ significava „antes de 1914‟: depois disso veio algo que não mais merecia esse nome” ( HOBSBAWN, 1996: 30). Até 1914 nenhum conflito entre nações havia atingido proporções mundiais, seja do ponto de vista do número de nações envolvidas, dos recursos disponibilizados, das tropas mobilizadas e principalmente do número de mortos.

Inaugurou – se também uma “era do massacre”, com a utilização de novos armamentos (metralhadoras, tanques, aviões, armas químicas) e de técnicas modernas de combate (a blitzkrieg, a experiência das trincheiras na Frente Ocidental). Esta tecnologia de guerra moderna foi traduzida em números. Muitos milhões de mortes em ambos os lados.

A experiência dos campos de batalha brutalizou a guerra, a política e os próprios homens. Todos que participaram direta ou indiretamente do conflito foram marcados e apresentaram um processo de desenraizamento e ruptura frente às experiências anteriores. Nas palavras de Paul, protagonista de Nada de Novo no Front “Desde que estamos aqui [no front] nossa vida foi cortada, sem que tenhamos contribuído para isso. Muitas vezes, procuramos um motivo, uma explicação, mas não conseguimos achá-la”. Ninguém saiu ileso do contato com a guerra.

Aqueles que a experimentaram não puderam ficar indiferentes ao fato. A tomada de posição significou a adesão a uma visão de mundo e a uma postura política, no mundo marcado pelas ideologias do período entre guerras. A maioria dos soldados saiu inimigos da guerra, pois sofreram no corpo e na mente toda a violência e barbárie do conflito. O outro grupo, do qual Hitler e a maioria dos ultra-direitistas do pós-guerra eram exemplos, “extraíam da experiência partilhada de viver com a morte e a coragem um sentimento de incomunicável e bárbara superioridade” (HOBSBAWM, 1996: 34).

Dentre outros elementos presentes no contexto e que marcaram indelevelmente as mentes, as memórias e as percepções dos homens, podem – se destacar a ascensão do nazifascismo em várias partes da Europa, com seu arsenal de violências, perseguições, delações, medos, migrações, desenraizamentos, deslocamentos. E a eclosão da Segunda Guerra Mundial. Com sua mobilização de máquinas de guerra e pessoas jamais vistas, esta guerra envolveu e transformou todo mundo. Políticas, hegemonias, economias, não seriam as mesmas após o conflito.

Além dos aspectos políticos e econômicos o conflito gerou um processo de alteração das sensibilidades e percepções frente às visões de mundo e à realidade. O pós-guerra assistiu ao surgimento de uma nova geração de artistas, intelectuais, escritores que tiveram no conflito seu referencial fundamental. Sua produção foi profundamente marcada pelas transformações geradas nos anos de guerra total. O imediato pós-guerra (anos 1920) é chamado de “anos loucos”: cinismo, niilismo, relativismos frente às certezas, à cultura, à civilização ocidental, regados à grandes doses de hedonismo e melancolia. 

Os escritores, artistas e intelectuais narraram suas trajetórias na guerra de acordo com sua inserção social e suas experiências particulares no conflito. D. H. Lawrence, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, James Joyce, Erich Maria Remarque, entre outros, foram alguns dos representantes desta geração.(SILVA, 2003: 11-24). E é justamente a partir desta percepção produzida pelos escritos literários que tentaremos captar alguns sinais produzidos na época em questão.

 As renovações provocadas pela chamada Escola dos Annales gerou, entre outras mudanças, as possibilidades de diálogo da história com outros campos disciplinares. A princípio este diálogo foi produtivo com a sociologia; depois a economia e a demografia se mostraram os interlocutores mais requisitados. Somente a partir da década de 1970, depois de mais uma onda de renovações, a literatura começa a se aproximar novamente da história de maneira mais efetiva. A chamada Nova História Cultural, vem desenvolvendo diálogos proveitosos com a antropologia - vide trabalhos de Darnton, Natalie Davis, Ginzburg - e com a Literatura e Crítica Literária - Chartier, Darnton, La Capra, White, Pesavento.

Pensamos nesta relação entre a história e a literatura a partir de dois caminhos, que mesmo representando perspectivas diferenciadas de análise, não se excluem e que foram fundamentais para o desenvolvimento deste texto. Uma delas é considerar o texto literário uma fonte para a História. Na qual o este é percebido como produto do contexto e que metodologicamente é preciso buscar a sua lógica social, interrogando-o. E pensar que autor e obra são acontecimentos datados e valem pelo que expressam aos seus contemporâneos. “ Para os historiadores a literatura é, enfim, um testemunho histórico.” (CHALHOUB, 1998: 7).

Outro caminho é entender o texto literário como produtor e disseminador de representações sociais. O texto literário leva o leitor (e o historiador) ao clima, ao “espírito” de uma época, traduz o modo das pessoas pensarem sobre o mundo e sobre si mesmas, quais seus códigos morais e valorativos. A literatura é uma representação do real, a partir dela se pode acessar, ler o imaginário social, neste caso “é a literatura que fornece os indícios para pensar como e porque as pessoas agiam desta e daquela forma” (PESAVENTO, 2005: 83). 

A história nessa relação de aproximação com a literatura utiliza ferramentas ficcionais. Admite a impossibilidade de chegar ao passado tal qual ele aconteceu, trabalha com a noção reconstrução – para os mais ousados e radicais, invenção – de um tempo passado, lida com a noção de verossimilhança e aproxima-se demasiado da literatura. A história torna - se neste sentido uma ficção controlada. O controle se dá pelo método, pelo procedimento, pela concepção de conhecimento, pela maneira com aborda o objeto e formula os problemas a partir deste, é controlado pelas fontes e pelas perguntas que se faz a elas. Há na história uma busca constante pela verdade do acontecido, em se chegar o mais próximo possível da realidade passada, enfim a história tem a verdade como um alvo, mesmo não sendo possível atingi-lo.

Retomando os autores marcados pela guerra e que enfrentaram uma mudança em sua percepção de mundo e produziram representações sobre sua época, destaco a obra de Erich Maria Remarque e as nuances percebidas por este escritor dos acontecimentos elencados acima.

Erich Maria Remarque nasceu Erich Paul Remarque em 1898, em Osnabruck, Alemanha. Aos dezoito anos, ainda um jovem estudante foi para as trincheiras da Frente Ocidental, tendo sido ferido várias vezes. Em 1929, publicou seu livro de maior sucesso e impacto Im Western Nichts Neues (Nada de novo no front). Pouco antes de Hitler assumir o poder Remarque deixou a Alemanha, onde seu romance causava mal estar nos sentimentos de nacionalismo e honra do exercito e de setores da sociedade alemã já humilhada pelos tratados do pós-guerra. 

Em 1933, o filme inspirado no livro teve sua exibição proibida e seus livros queimados em praça pública pelos nazistas. Em 1938, perdeu sua cidadania alemã. Ao sair da Alemanha se refugiou na Suíça e nos Estados Unidos, onde adquiriu cidadania em 1947. Morreu em 1970, na Suíça.

Sua produção alcançou o número de treze romances publicados. Uma marca de sua produção é a proximidade temática, geralmente suas personagens são anti-heróis desprovidos de convicções, estas foram perdidas na guerra, ou nas perseguições políticas e ideológicas; o absurdo da guerra e sua desumanização do homem; o clima constante de angústia, melancolia e medo; as situações experimentadas por refugiados de guerra, sua agonia, insegurança, desterritorialização e possíveis laços de solidariedade. Outra característica é que as obras cobrem apenas um período determinado: 1914 – 1945, com poucas variações pós-1945.

Diante de obra tão vasta são variadas as possibilidades de trabalho e as escolhas metodológicas. Neste texto cinco romances foram utilizados como fonte: Nada de novo no front (1929); Náufragos (1941); Arco do Triunfo (1945); Tempo para viver Tempo para Morrer (1954); Sombras no Paraíso (1971, publicação póstuma). 

Uma das saídas é analisar cada um dos romances em todas as suas características. Delimitando temporalidades, temáticas, foco narrativo, personagens e suas representações sociais. O tempo e o escopo do presente trabalho impossibilitam tal empreitada. A outra é escolher temas para análise e lançar mão dos romances para interrogá-los de acordo com as afinidades temáticas. Por fim, outra postura é agrupar os romances de acordo com suas afinidades temáticas explorando cada um dos temas. Por conta do caráter deste texto optamos pela última possibilidade metodológica, deixando as outras abordagens para uma futura análise.

Temporalmente as obras abarcam a Primeira Guerra, o período entre guerras, de ascensão e dominação nazista, a Segunda Guerra e o seu final. Seus livros, através das representações dos fatos e experiências, abrem e fecham o período. Sua trajetória pessoal e as marcas da guerra e das perseguições sofridas se tornaram o substrato fundamental para sua produção.

Em relação aos temas possíveis de serem abordados podemos destacar a guerra e todos os seus desdobramentos nas vidas das pessoas; a convivência com morte e sua banalização; a condição de existências dos refugiados de guerras e dos regimes totalitários; a perda da identidade, o desenraizamento, a desterritorialização e o expatriamento; a presença e a convivência constante com o medo.

Os livros que abordam diretamente a temática da Guerra são Nada de Novo no Front, sobre a Primeira Guerra e Tempo para viver Tempo para morrer, sobre a Segunda Guerra, embora o tema também apareça em outros romances do autor. A experiência da guerra se mostrou traumática para o autor de várias maneiras. A primeira percepção que aparece nos textos é uma atitude francamente anti-beliscista e marcado por um humanismo pacifista. Isto pode ser entendido como uma reação à brutalidade e ao absurdo da guerra. Traz a idéia de que eles, soldados, estavam sendo jogados para a morte, por causas que não eram as deles (REMARQUE, 2008: 40)

[...] No seu entender, uma declaração de guerra deve ser uma espécie de festa do povo, com entradas e músicas, como nas touradas. Depois, os ministros e os generais dos dois países deveriam entrar na arena de calção de banho, e, armados de cacetes, investirem uns sobre os outros. O último que ficasse de pé seria o vencedor. Seria mais simples e melhor do que isso aqui, onde quem luta não são os verdadeiros interessados.

E a experiência do conflito, dos meses e anos passados entre o front, as trincheiras e os hospitais havia se entranhado e tatuado em seus corpos e mentes a sensação de que não havia mais a possibilidade de uma vida sem guerras e a certeza de que esta os arrancou aquilo que de mais importante poderia existir na vida de um jovem, a alegria de viver, a vivacidade e a esperança no futuro (REMARQUE, 2008: 75).

Ele tem razão. Não somos mais a juventude. Não queremos mais conquistar o mundo. Somos fugitivos. Fugimos de nós mesmos e de nossas vidas. Tínhamos dezoito anos e estávamos começando a amar a vida e o mundo e fomos obrigados a atirar nele e destruí-los. A primeira bomba, a primeira granada explodiu em nossos corações. (...). Não acreditamos mais nas coisas; só acreditamos na guerra.

A experiência provocou uma ruptura temporal radical em relação ao período imediatamente anterior, “que mais havia para nós? Algumas paixões, um pouco de fantasia e a escola; nossas vidas não iam mais longe. E, disso tudo, nada sobrou” (REMARQUE, 2008: 23). O corte foi tão profundo que uma licença e uma volta para casa, antes de ser um alívio aos horrores das trincheiras, revelaram o quanto a guerra havia transformado os soldados. Trauma, desencanto e total falta de fé e perspectiva no futuro marcou a geração no pós-1918. A guerra foram eles, os soldados, que a fizeram e a sofreram, convivendo diariamente com o medo e a angústia, “Além disso, o ar irrespirável, espesso e vicioso afeta nossos nervos. Estamos como que sentados no nosso próprio túmulo e esperamos apenas que desabe sobre nós, enterrando-nos.” (REMARQUE, 2008: 91).

A morte, companheira inseparável nos campos de batalha, tornara - se algo tão banal, quanto terrificante (REMARQUE, 1995: 5)

A morte cheirava diferente na Rússia do que na África. Na África, sob o pesado fogo inglês, os cadáveres também ficavam expostos entre as linhas, mas lá o sol trabalhava depressa. À noite o vento trazia o cheiro adocicado, sufocante e pesado – (...) – mas já no dia seguinte começavam a murchar, a aderir à terra, infinitamente cansados, como se quisessem aconchegar – se a ela – e mais tarde , quando já se podia buscá-los, muitos estavam leves eressequidos, (...). Areia, sol e vento tornavam a morte seca. Na Rússia, a morte era viscosa e fedorenta.” 

Foi desta maneira que Graeber, protagonista de Tempo para viver, tempo para morrer, conseguiu construir a imagem mais comum do seu cotidiano enquanto soldado das tropas alemãs durante a Segunda Guerra. Era preciso está preparado para lidar com a constante tensão da perda de camaradas e da própria vida, o vilipendiar da sua condição humana, o constante deslocar-se de acordo com as vontades dos oficiais superiores.

No segundo grupo de livros, Náufragos, Arco do Triunfo e Sombras no Paraíso, temos os possíveis temas a serem abordados. A condição do refugiado: Kern, Ravic e Robert Ross – os dois últimos nomes falsos, quase não se lembravam do nome verdadeiro – personagens principais dos respectivos romances eram alemães refugiados antes e durante a segunda guerra e viviam fugindo dos agentes da imigração.Ravic, protagonista de Arco do Triunfo, era um médico alemão refugiado que prestava serviços ilegais, a baixo custo, em uma clínica em Paris era uma figura experiente na rotina de fugas constantes e dá conselhos a outras na mesma situação (REMARQUE, 1984: 44)

Quem tem experiência não reincide. Somos expulsos com um certo nome e voltamos com outro nome. Se possível cruzamos a fronteira em outro ponto. Assim evitamos a reincidência. Como temos documentos a constatação do fato só é possível se alguém nos reconhece. Isto é muito difícil. Ravic é meu terceiro nome. Faz quase dois anos que o uso. (...). Quase cheguei a esquecer meu verdadeiro nome. 

Chegando como imigrante ilegal nos Estados Unidos, Robert Ross, jornalista antinazista, perseguido pela polícia política de Hitler, protagonista de Sombras no Paraíso e também usando falsa identidade, que conseguiu roubando de um companheiro morto em um campo de concentração, constatou, que “Como tantos outros que escaparam às garras da Gestapo, também percorri toda a extensão desta longa trajetória. Nem mesmo nos países que, em nossa fuga, atravessamos, nós nos sentíamos seguros (...)” (REMARQUE, 1971: 9)

Vivendo e circulando entre hotéis, hospedarias, esconderijos e postos de imigração nas fronteiras dos países europeus, as pessoas não possuíam paz, nem tranquilidade, além de não possuírem o direito de desfrutarem de uma noite de sono livres de angústia. Desse modo (REMARQUE, 1952: 9)

Kern despertou sobressaltado a noite no meio da escuridão. Igual a todas as criaturas perseguidas, acordava inteiramente consciente, alerta e pronto para a fuga. Sentado na cama, imóvel, o corpo franzino curvado para frente, fazia planos arriscados de escapada, na hipótese de que a escada já estivessem ocupadas.

Outra realidade com a qual as pessoas tinham que conviver era a perda da identidade e o desenraizamento. Ross, inimigo do regime, foi jurudicamente considerado morto em 1933, traduziu o sentimento de indivíduos que foram obrigados a viver uma vida sem raízes, arrastados pelas vagas de uma política que não respeitava a dignidade humana e que os perseguia por sua etnia, religião ou opinião política. Na sua caminha ele relatou os lugares por onde passou “A fase final da última guerra eu passei em Nova Iorque. Apátrida, dominando mal a língua do país (...). Minha senda de amarguras cortara pela Holanda, Bélgica, norte da França e fora dar a Paris.” (REMARQUE, 1990: .9).

Seus personagens tinham que ser fortes para suportar esta situação de constante insegurança e instabilidade. Para isso se despiam de sentimentos de culpa e arrependimento, deixavam para traz romantismos, pois estas características poderiam travá-los em uma possível e quase certa fuga.
Deveriam estar aptos a fugir no meio da madrugada, não podiam se deixar levar pelo sentimentalismo e muito menos criar laços duradouros com outros, pois poderiam ser arrancados do convívio a qualquer momento (REMARQUE, 1984:45)

Vivia; era quanto bastava. Nessa época em que tudo cambaleava não tinha interesse em construir alguma coisa que logo desmoronaria. Era melhor deixar-se vagar que desperdiçar sua energia, que era a única coisa insubstituível. Resistir era tudo (...). 

A presença do medo era constante para aqueles que viveram na Era da Catástrofe. Ele se apresentava no exílio, no campo de batalha e no próprio lar. A presença tentacular do nazismo em todos os lugares da Europa e seu fantasma fora dela, assustava os que eram perseguidos por alguma razão. A configuração e a pressão exercida por uma sociedade policial e cínica que provocando o sofrimento de uns cultivavam o luxo e o fausto de uma minoria que fazia o jogo do partido. Enfim, era uma época de desencantamento, melancolia, niilismo, somente minimizada pela amizade, camaradagem e a afetividade encontrada em meio à desgraça.

Muito mais que uma sistematização da obra de Remarque, este texto propôs um mapeamento das possibilidades e da riqueza temática da produção do autor. Também se constituiu como mais um exercício para se abordar metodologicamente de que maneira se relacionam história e literatura e como esta pode ser uma fonte privilegiada para nós historiadores captarmos a sensibilidade de uma época.

A obra de Erich Maria Remarque se configura como uma bandeira frente ao belicismo, autoritarismo e perseguições de toda espécie. Representou com cores bastante vibrantes a pequenez e a animalização do homem frente à barbárie da guerra, com suas perdas, traumas e frustrações. Enfim, sua obra pode ser lida como uma catarse frente suas experiências no front e como refugiado de guerra e de perseguição pelos nazistas.

Referências Bibliográfica

ALBUQUERQUE JUNIOR, Durval Muniz. A Hora da Estrela: a relação entre a história e a literatura, uma questão de gênero? Anais do XXIII Simpósio Nacional de História, 2005, Londrina/PR. História: Guerra e Paz. Londrina: Editorial Mídia, 2005.

ARMANI, Carlos Henrique. O front como experiência de temporalidade: crise da civilização, falência representacional e alteridade. Estudos Ibero-Americanos. PUCRS, Edição Especial, nº2, p. 87-101, 2006.

BURKE, Peter. A Escola dos Annales-1929/1989: a revolução francesa da historiografia. São Paulo: UNESP, 1997.
____________. Variedades de Historia Cultural. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,
2000.
____________. A Escrita da História: novas perspectivas. São Paulo: Editora da
UNESP, 1992.
____________. O que é História Cultural? Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2005.
CERTEAU, Michel de. A escrita da história. 2ª Ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2006.

CHALOUB, Sidney e PEREIRA, Leonardo Affonso de M. (orgs.). A História Contada:capítulos de história social da literatura no Brasil. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1998.

CHARTIER, Roger. A Historia Cultural: entre praticas e representações. Lisboa: Difel, 1990
_________________. À Beira da Falésia: a história entre incertezas e inquietude. Porto Alegre: Ed. Universidade/UFMG, 2002.
_______________. O mundo como representação. Estudos avançados, jan/abril. 1991, vol. 05, nº 11, pp 173-191.
_________________. História e Literatura. Topoi, Rio de Janeiro, nº1, pp. 197-216.

DARNTON, Robert. O Grande Massacre de Gatos e outros episódios da história cultural francesa. Rio de Janeiro: Graal, 1986.
_________________. Os Best-Sellers Proibidos da França Pré-Revolucionária. São Paulo: Companhia da Letras, 1998.
_________________. O Beijo de Lamourette: mídia, cultura e revolução. São Paulo:Companhia das Letras, 1990.

DAVIS, Natalie Zenon. O Retorno de Martin Guerre. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1987.

DOSSE, François. A História em migalhas: dos Annales à Nova História. Bauru, SP: EDUSC, 2003.

GINZBURG, Carlo. Mitos, Emblemas, Sinais: morfologia e historia. São Paulo: Cia das Letras, 2003.
________________. Relações de força: história, retórica, prova. São Paulo: Companhia das Letras, 2002.
________________. O fio e os rastros: verdadeiro, falso, fictício. São Paulo: Cia das Letras, 2007.
________________. A micro-história e outros ensaios. Lisboa/Rio de Janeiro: Difel/Bertrand Brasil, 1989.

HOBSBAWM, Eric J. Sobre história. São Paulo: Cia das Letras, 1998.
__________________. A Era dos Extremos: o breve século XX 1914-1991. São Paulo:
Companhia das Letras, 1996.

HUNT, Lynn. A Nova História Cultural. São Paulo: Martins Fontes, 2006.

PESAVENTO, Sandra Jatahy. História e História Cultural. 2ª Ed. Belo Horizonte:
Autêntica, 2005.
________________________. O imaginário da cidade: visões literárias do urbano –
Paris, Rio de Janeiro, Porto Alegre. Porto Alegre: Ed. da UFRGS, 2002.

REIS, José Carlos. Escola dos Annales: a inovação em história. São Paulo: Paz e Terra, 2000

REMARQUE, Erich Maria. Nada de Novo no Front. Porto Alegre: L&PM Editores,
2004.

REMARQUE, Erich Maria. Arcos do Triunfo. São Paulo: Abril Cultural, 1984.
______________________. Tempo para viver tempo para morrer. São Paulo, Editora
Globo, 1990.
______________________. Náufragos. Rio de Janeiro: José Olympio Editora, 1952.
______________________. Sombras no Paraíso. Rio de Janeiro/São Paulo: Record,
1971.

SEVCENKO, Nicolau. Literatura como Missão: tensões sociais e criação cultural na Primeira Republica. São Paulo: Brasiliense, 1983.

SILVA, Paulo Santos. Uma História da Primeira Guerra Mundial. Salvador: Quarteto, 2003.

VEYNE, Paul. Como se escreve a História; Foucault revoluciona a história. 4ª Ed. Brasília: Editora Universidade de Brasília, 2008.

WHITE, Hayden. Trópicos do Discurso: ensaios sobre a crítica da cultura. São Paulo: EDUSP, 2001.
______________. Meta-História: a imaginação história do século XIX. São Paulo:
EDUSP, 2008

Mais sobre

Erich Maria Remarque imdb

Paulette Goddard imdb

Paulette sobre Erich

"Damos muito bem, devo dizer. Eu sou gregária, e ele é sedentário; funciona bem."

Tragédia em Aracruz

Tragédia em Aracruz não é caso isolado. Massacre em escola segue a cartilha norte-americana e deve ser enfrentado  

Vera Iaconelli, FSP, 28/11/2022

Diretora do Instituto Gerar de Psicanálise, autora de “O Mal-estar na Maternidade” e "Criar Filhos no Século XXI". É doutora em psicologia pela USP. 

O pai do atirador de Aracruz (ES), tenente e psicanalista, quando questionado sobre a postagem de "Minha Luta", de Adolf Hitler, em sua rede social, respondeu: "Li e odiei". Não duvido, mas resta saber se odiou o livro ou aquilo que o livro leva a odiar: o semelhante.

Se for psicanalista, não negará a ambiguidade presente na linguagem, matéria-prima do nosso trabalho.

Policial em frente à unidade onde era mantido o adolescente apreendido sob suspeita de promover ataques a duas escolas em Aracruz, no Espírito Santo - Antonio Moreira/AFP

Não há nada que desabone um psicanalista ser policial ou exercer qualquer outra profissão digna. O que torna impensável alguém se autodenominar psicanalista é o não reconhecimento do inconsciente, de que somos todos sujeitos constituídos pela linguagem, independentemente de fenótipo, religião, classe social, idade… E que somos inteiramente responsáveis pelos nossos atos, conscientes ou não.

As filiações institucionais, as décadas de estudo teórico, de análise e de supervisão não significarão nada sem uma posição ética diante de si e do outro.

Édipo não furou os próprios olhos à toa. Seus crimes — matar o pai em legítima defesa e desposar a mãe sem o saber — não eram de seu conhecimento prévio e, sob as leis que se apresentam nos códigos penais, talvez nunca fosse condenado. Mas a tragédia está aí para dizer que devemos assumir as consequências de nossos atos, mesmo que inconscientes. Daí a autopunição.

Os crimes em escolas, que se tornaram uma tragédia corriqueira na vida de norte-americanos, começam a espocar aqui seguindo a cartilha de lá. Assistimos à importação do discurso no qual se baseiam. Eles são frutos de uma combinação de fatos que o Brasil passou a promover com a família Bolsonaro. A adoração pelas armas — lambidas e alisadas — vem pôr fim a qualquer aposta no diálogo.

A arte de administrar conflitos — dia a dia da tarefa escolar — dá lugar à eliminação sumária do outro. O "cidadão do bem" não quer eliminar o ladrão ou o estuprador, mas o contraditório. Intimidar pessoas no espaço público — seja Gilberto Gil, Ciro Gomes ou Marina Silva— faz parte da licenciosidade da violência, que perdeu sua interdição.

As células supremacistas brancas aliciam jovens frustrados com a vida — sempre tão distante do gozo vendido pelas imagens virtuais — e fazem deles bombas-relógio, prontas para explodir em qualquer escola na qual circulam nossos filhos.

Detalhe não menos assustador: o jornal Estadão estampa a notícia com uma mão negra segurando uma arma. O jovem é branco.

Destaco a fala da mãe de Selena Sagrillo Zuccolotto, criança de 12 anos morta covardemente pelo jovem com duas suásticas sobre o uniforme militar. Com uma dor que nos é impossível compreender, ela diz que perdeu a filha para o ódio.

Nenhum diagnóstico poderia ser mais exato. Nem para a loucura, nem para um acidente, nem para a irresponsabilidade de um adolescente que não sabe o que faz, essa mãe e essa comunidade perderam pessoas inocentes e amadas para um discurso que ignora o receptor.

Ódio a um outro fictício, colocado no lugar de responsável por todos os infortúnios de quem odeia. Desculpa para os fracassos, para as limitações, para o imponderável. Se o outro não me ama, não me deixa gozar, não me entende, não resolve as agruras de viver, só me resta matá-lo.

A fala de políticos, a abordagem incontinente de pessoas no espaço público, os atos terroristas dos golpistas fomentam o mesmo caldo de cultura no qual é possível que um jovem entre numa escola para matar quem estiver pela frente.

Para que possamos voltar às nossas vidas, elaborar o luto, sem jamais esquecer, há que apostar na Justiça. Não a justiça de Édipo, cuja ética está anos-luz dessa corja. Mas aquela, tão imperfeita quanto necessária, da qual dependemos para seguir como sociedade.

É isso ou deixar nossas crianças na porta da escola sem saber se as encontraremos na volta.

Atirador de Aracruz (ES) disse à polícia que se preparou com base em vídeos na internet

Investigação apura se adolescente de 16 anos teve treinamento para 'entrada tática' e uso de armas

Tulio Kruse, FSP, 27.11.2022

O adolescente de 16 anos que atacou duas escolas em Aracruz, no interior capixaba, matando ao menos quatro pessoas, disse em depoimento à polícia que se preparou para o atentado assistindo a vídeos na internet. A Polícia Civil do Espírito Santo quer saber se essa versão é verdadeira ou se ele teve treinamento guiado por algum cúmplice dos crimes.

O atirador é filho de um policial militar, e a tática utilizada pelo jovem nos ataques chamou a atenção dos investigadores. Para entrar na primeira escola, onde abriu fogo contra professores, o adolescente fez o que policiais chamam de "entrada tática", que levou em conta um ponto estratégico do imóvel. Ele arrombou um cadeado de um dos portões da escola, segundo a investigação, com um alicate especial do mesmo tipo usado pela própria polícia em operações.

"Nós temos que fazer todo um estudo e saber se aquele treinamento que ele recebeu foi virtual ou presencial", disse o delegado-geral da Polícia Civil no estado, José Darcy Arruda.

A polícia tenta entender não apenas se ele teve ajuda para aprender táticas de assalto, mas também como ele aprendeu a manusear as armas do crime, uma pistola semiautomática e um revólver. "Que ele demonstra uma 'entrada tática', isso ficou evidente nos vídeos. Ele diz que fez tudo sozinho, que ele viu no YouTube. Mas é isso que nós vamos saber."

Esclarecer se outra pessoa ajudou o jovem a cometer os assassinatos é o principal objetivo da polícia neste momento, dois dias depois do crime. Outra frente da investigação apura se ele fazia parte de algum grupo extremista.

A partir desta segunda-feira (28) a polícia deve ouvir os pais do atirador, outros parentes e diretores de escola. A intenção é entender a relação dele com a família e com a comunidade e traçar um perfil psicológico. Os investigadores também podem pedir perícias para determinar se ele tem algum distúrbio psiquiátrico. Segundo a família disse à polícia, ele fazia um tratamento psicológico.

Uma autorização para acessar dados do celular e de computadores usados pelo jovem apreendido deve ser solicitada aos pais, o que agilizaria o andamento da investigação. Caso contrário, será necessário esperar decisão da Justiça.

Durante o ataque, o adolescente usava dois emblemas com a suástica nazista desenhada à mão. Um deles estava em um pedaço de papelão pintado de vermelho, e o outro, colado com velcro na roupa camuflada.

A investigação também vai abordar a relação do atirador com o pai, que é tenente da Polícia Militar e psicanalista. As armas de fogo e o carro utilizado no deslocamento durante o crime são do pai. "Se o pai de certa forma pode ter influenciado, isso vai ser apurado. A gente não descarta nada", disse Darcy Arruda.

Ao todo, quatro pessoas morreram e sete continuam internadas após o ataque —cinco em hospitais públicos e duas em um particular.

Entre os mortos estão três professoras da escola estadual Primo Bitti. As primeiras vítimas foram Cybelle Passos Bezerra Lara, 45, e Maria da Penha Pereira, 48. Neste sábado, a professora Flávia Amboss Merçon Leonardo, 36, também morreu após ser atendida em estado grave. A quarta vítima foi a aluna Selena Sagrillo Zuccolotto, 12, que estudava no Centro Educacional Praia de Coqueiral.

Dois estudantes, um menino de 11 anos e uma menina de 14, foram levados para o Hospital Estadual Nossa Senhora da Glória, em Vitória. Neste domingo (27), a criança apresentou melhora e deixou a UTI (Unidade de Terapia Intensiva). Já a garota segue intubada.

Duas mulheres, de 52 e 45 anos, estão na UTI do Hospital Estadual Dr. Jayme dos Santos Neves, em Serra, na região metropolitana de Vitória. Uma mulher de 58 anos passou por cirurgia no Hospital Estadual de Urgência e Emergência São Lucas e tem o quadro de saúde estável.

Outras duas mulheres, de 37 e 40 anos, estão internadas na enfermaria do Hospital e Maternidade São Camilo, em Aracruz. Segundo boletim divulgado na tarde de sábado, o quadro delas era considerado estável.

DIÁLOGO

Para mapear eventuais grupos extremistas que tenham ligação com o crime, a Polícia Civil do Espírito Santo deve acionar corporações de outros estados e a Polícia Federal para troca de informações. A intenção é descobrir se há investigações em andamento sobre organizações que promovam discurso de ódio e incentivem ataques como o de Aracruz.

Em setembro, a polícia prendeu um homem em Vitória que mantinha contato com um estudante que fez um ataque a escola semelhante na cidade de Barreiras, na Bahia, que deixou uma pessoa morta.

Apesar de o atirador do novo ataque ter afirmado em depoimento ser vítima de bullying, a polícia não acredita que essa alegação seja conclusiva, e a motivação ainda é investigada.

Mais sobre

Ataque em Aracruz: Adolescente diz ter se preparado com base em vídeos da internet; polícia apura 

O velho está morrendo e o novo não pode nascer: nesse interregno surgem os sintomas mórbidos mais variados

A demência dos líderes contemporâneos em um ensaio primoroso

Sergio Augusto, O Estado, 26/11/2022

O País do carnaval virou o País da micareta. E se o nível de tudo por aqui baixou, por que não haveria de baixar o padrão da folia fora de hora?

As arruaças fascistas organizadas pelas falanges bolsonaristas e até agora poupadas pela polícia, apesar de criminosas em mais de um sentido, não perturbaram apenas rodovias, ruas e quartéis, mas também o juízo do vice-presidente Mourão, que as justificou como meras reações catárticas ao indesejado triunfo eleitoral de Lula. Catarse, desde a Grécia, é sinônimo de purificação, alívio da alma, satisfação positiva, mas também, na acepção médica, “evacuação dos intestinos”.

O escritor Benjamin Labatut, autor de 'Quando Deixamos de Entender o Mundo', lança agora dois ensaios  Foto: Editora Todavia

A “catarse” dos bolsonaristas desconcertou até a comentarista da CNN de Portugal, Amanda Lima, que confessou não ter conseguido explicar aos telespectadores o porquê daqueles paroxísticos pedidos de socorro a extraterrestres por um bando de patridiotas de Porto Alegre, na semana passada. Aliás, se não confiam mais nas Forças Armadas, só em ETs, por que continuam fazendo chacrinha na frente de quartéis?

Na Idade Média, aparentemente tão nossa contemporânea desde janeiro de 2019, aqueles fanáticos teriam sido submetidos à extração da pedra da loucura que, rezava a superstição medieval, escondemos na moleira. Era assim: um cirurgião trepanava o cocuruto do maluco e de lá retirava a pedrinha, como se fosse um pequeno tumor. Hieronymus Bosch retratou uma operação dessas num pequeno quadro exposto no Museu do Prado, meio engolido pelo gigantesco Jardim das Delícias, o mais conhecido pesadelo boschiano.

Inspirado por ele, o chileno Benjamín Labatut, por sinal nascido na Holanda, escreveu um fascinante ensaio sobre o caos, a loucura e outras exorbitâncias do tempo presente para uma coleção de pequenos textos de reflexão da editora Anagrama, que a Todavia acaba de traduzir, com o título de A Pedra da Loucura. Dividido em duas partes (uma sobre a extração, outra sobre a cura), tem só 69 páginas, o bastante para se chancelar o esplêndido ensaísta que nos foi revelado em Quando Deixamos de Entender o Mundo, no início deste ano.

Extração da Pedra da Loucura, tela pintada por Bosch  Foto: Acervo Estadão

Spoiler: Bolsonaro é mencionado na página 27, fechando o trio de “lunáticos” (Trump e Boris Johnson, os outros dois) “levado ao poder pelo vendaval de violência policial e social” que varreu o planeta na década passada, quando “as velhas histórias que deram sentido ao mundo entraram em colapso” – quando, enfim, deixamos de entendê-lo e fomos engolfados pelas insânias da extrema direita, que parece ou finge viver num mundo paralelo desconectado da realidade, do passado “e sem nenhuma ideia nítida de futuro”.

A epígrafe do ensaio é a mais manjada ruminação de Antonio Gramsci (“O velho está morrendo e o novo não pode nascer: nesse interregno surgem os sintomas mórbidos mais variados”), perfeitamente aplicável à situação vigente no Brasil, com seus dois presidentes.

Para encorpar suas ideias, Labatut recorreu às divindades arcaicas que assombram a ficção do americano H.P. Lovecraft, à lógica radical do matemático alemão David Hilbert e às alucinadas iluminações metafísicas de Philip K. Dick, a fonte literária de Blade Runner.

Para Labatut, vivemos já de algum tempo no mundo de Dick, num “pesadelo plural e demente em que não podemos crer de todo no que vemos, sentimos e ouvimos”, com o falso e o simulado asfixiando a verdade e “assediando o tabernáculo da razão”. O chileno é mais inteligente do que irremediavelmente pessimista.

Docentes negros e negras no ensino superior - parte 2

Cotas elevam número de negros no serviço público federal, mas percentual estagna sob Bolsonaro

Cortes em concursos impedem ampliação da diversidade; há 19% de negros em cargos de chefia em áreas estratégicas 

Tatiana Cavalcanti, FSP, 24/11/2022

Quando a Lei de Cotas para negros em concurso público foi adotada, em 2014, o número de brancos ingressando no funcionalismo federal recuou de 64%, em 2008, para 52%, enquanto o de pretos e pardos subiu de 29% para 42% no período.

Entre 2009 e 2013, o número de negros nos quadros federais estava aumentando lentamente, chegando ao patamar mais alto em 2012 — 32,3% —, mas ainda bem abaixo do ano de implementação das cotas.  

Instituto pede para participar de ação para que universidade federal aplique lei de cotas 

O mesmo percentual de 42% se manteve em levantamento de 2020, seis anos após as cotas, embora o número de concursos autorizados tenha desabado (de 279, em 2014, para 7, em 2020) e, com isso, o número de vagas. Os dados são de pesquisa inédita da República.org. De acordo com o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), 55,7% da população se declarou preta ou parda entre julho e setembro deste ano.

O serviço público em geral, porém, ainda não espelha a sociedade brasileira, afirma Cibele Franzese, professora e coordenadora do curso de graduação de administração pública da FGV/EAESP (Escola de Administração de Empresas de São Paulo da Fundação Getulio Vargas). "O Brasil tem uma desigualdade racial grande em todos os setores, é histórica, e vem desde a época da escravização", afirma Cibele. Para ela, as cotas são uma forma de reparação, porque não haveria inclusão naturalmente, sem a lei.

"Precisamos ter diversidade em todos os espaços, mas quando falamos de um ambiente no serviço público, os funcionários vão oferecer políticas públicas a uma população mais diversa. Quem recebe o serviço público muitas vezes não se sente representado", afirma a professora da FGV.

O médico anestesiologista Mário Henrique Oliveira Santos, 33, ingressou no serviço público federal em 2020 por meio das cotas e, atualmente, é concursado da rede Ebserh, atuando na Maternidade Escola Assis Chateaubriand, em Fortaleza, Ceará.

Ele cresceu em família de classe média baixa e estudou em bons colégios com bolsas graças ao seu desempenho em olimpíadas de matemática, até ingressar em medicina na universidade pública. Mas Santos afirma que o país é desigual desde os tempos da escravização e, por essa razão, as cotas são essenciais para igualar as oportunidades. "Não me percebia negro porque frequentava espaços de pessoas brancas. A entrada no serviço público pelas cotas mudou como me vejo hoje, um homem negro. Agora, gosto da minha cor e valorizo minha cultura. Vivo o sonho dos meus ancestrais de 300 anos atrás, que talvez sonhassem viver o que vivo e não podiam", diz Santos.

O médico afirma que os pretos e pardos ainda são minoria em seu ambiente de trabalho. "De anestesiologistas negros, só tem eu e outra colega num quadro de cerca de 40 profissionais [na mesma função]. As cotas proporcionam uma espécie de quitação."

Cibele, a especialista da FGV, afirma que os concursos públicos deviam ser reformulados para ampliar a igualdade ao aprimorar a forma de recrutamento e trabalhar para levar a cota para os cargos de direção.

Atualmente, em quatro áreas estratégicas do governo federal (saúde, educação, segurança pública e assistência social), há 19% de negros em cargos de chefia, segundo o levantamento da República. "Eles não avaliam a vocação, o comprometimento e a experiência. Analisam o concurseiro, que consegue se dedicar exclusivamente para prestar a prova. Essa não é uma realidade para a maioria dos candidatos negros. Por isso eles precisam da cota", afirma a especialista da FGV.

Tatiana Silva, servidora da carreira de técnico e planejamento em pesquisa do Ipea (Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada), conta que muitos concurseiros precisam investir, além de tempo, dinheiro para passar em um concurso de maior prestígio e remuneração, geralmente mais concorridos.

"Na pesquisa que fizemos para magistratura do trabalho, os candidatos aprovados reportaram gasto acima de R$ 30 mil para participar de um só concurso. É preciso repensar em como redemocratizar o serviço público à população negra e demais grupos sociais da população, para termos acesso mais amplo", diz Tatiana.

Outro fator que pode ter contribuído para a desigualdade racial foi a redução do número de concursos autorizados — aqueles que ganham sinal verde para acontecer após levantamento da necessidade de vagas, e estão previstos no orçamento. É o que explica Maria Aparecida Chagas Ferreira, especialista em políticas públicas e gestão governamental.

Na pesquisa, ela cita dados do Ministério da Economia de que em 2014 foram autorizados 279 concursos públicos federais, com 27.205 vagas. Em 2020, ganharam autorização apenas 7 concursos, para prover 3.813 provimentos no Poder Executivo Federal. "Se há uma redução de concursos, consequentemente há uma redução de pessoas negras ingressando no serviço público. Houve os cortes e nenhuma proposta em contrapartida", afirma.

Outro comparativo na pesquisa da República.org mostra que, em 20 anos, o número de servidores negros que ingressaram no funcionalismo federal subiu de 17% em 2000 para 43% em 2020. Isso representa uma alta de 153% no período.

Em dados absolutos, dos 1.581 servidores que entraram em 2000, apenas 266 eram negros. Esse número ganhou mais equilíbrio em 2014, ano da Lei de Cotas, quando dos 36.365 contratados no funcionalismo federal, 15.204 eram pretos ou pardos.

Em 2020, considerando a redução dos concursos públicos e de vagas, foram contratados 1.787 servidores, sendo que 777 deles eram negros.

Mas esses números não representam um avanço na prática, diz Cibele. "A política de não contratação faz parte de um ajuste fiscal do [ministro da Economia] Paulo Guedes, de que você não contrataria funcionários públicos e reduziria a força de trabalho a partir das aposentadorias. O que eu discordo totalmente."

O Ministério da Mulher, da Família e dos Direitos Humanos admite que "existe espaço" para aprimorar a Lei de Cotas, que ela é importante para aumentar a diversidade e possibilita o aperfeiçoamento na elaboração de políticas públicas e no atendimento aos cidadãos.

Com relação à baixa presença da mulher negra em cargos de direção, a nota afirma que há uma tendência pela inclusão e representação, "reconhecendo-se que ainda existe uma sub-representação, o que precisaria ser reavaliado no âmbito dos ministérios, concomitante a implementação de ações para a mudança".

Inclusão de professores negros no ensino superior pouco avança em dez anos 

O Ministério da Economia afirma que não houve detrimento no atendimento ao público com o corte nos concursos públicos, mas sim uma otimização dos serviços. Em nota a pasta explica que houve uma readequação nas funções executadas por servidores públicos federais, o que resultou no atendimento de 140 milhões de brasileiros que possuem conta no site gov.br.

Este processo, segue a nota, tem colocado servidores que antes estavam em tarefas operacionais repetitivas em atividades mais estratégicas.

Mais sobre

Docentes negros e negras no ensino superior 

NO QUADRADO DE JOANA de Maura Lopes Cançado

Marcha completando o pátio, o fim da linha sendo justamente princípio da outra, sem descontinuidade, quebrando-se para o ângulo reto. Não cede um milímetro na posição do corpo, justo, ereto. Porque Joana julga-se absolutamente certa na nova ordem. Assim, anda de frente, o ombro direito junto à parede. Teima em flexionar as pernas, um passo, outro e mais, as solas dos pés quentes através do solado gasto. Agora o rosto sente a quentura do muro, voltado inteiramente, quase roçante – até o fim da linha onde junta ombro esquerdo e marcha de costas na retidão da parede. Finalmente, acha-se na metade da quarta vez, todo pátio contido no âmbito do olhar parado. Anda certo, costas deslizantes como lâminas, na proteção do seu tempo, o muro. Repete, sentindo a certeza da quarta vez. Mais e mais, porque cumpre um dever.

Quantas vezes Joana marcha rigidamente de ângulo a ângulo?

Ninguém sabe. Nem Joana.

Vê-se parada, imaginando o quadrado das horas. Isto vem justamente aliviá-la da sensação incômoda de que um corpo redondo ilumina o pátio. Retesa-se, ajustando-se no espaço certo, fora de perigo. Perfeitamente integrada, em forma. Uma pausa completa.

Como na pedra.

Joana imóvel, quadriculada no pano do vestido, marcando um tempo ainda imarcado, porque novo. Um novo tempo, nascido duro, sofredor.

O quadrado das horas.

No meio do pátio, parada, obedecendo a ordem. Não sabe por que, a palavra meio salta-lhe morna, insinuante como uma ameaça remota. Um orifício no muro, meio de fuga. Para onde e por quê? Deve ter ouvido isto. Ela não se desviaria tanto da lógica, mesmo pensando num momento de descuido e a lógica está no quadro. Precisa pensar certo. Joana não pode deixar-se trair. Entretanto, não sabe de régua que lhe permita certificar-se da justeza, da retidão das palavras. Há neste verbo precisar uma sinuosidade que vagamente percebe e isto é uma ameaça. Não poderá admitir contrariando sua posição na vida como verbo poder, neste tempo, fere sua época.

Época de Joana.

Não lhe foi dada ainda uma linguagem adequada e não consegue pensar sem palavras. Sente-se incompleta. Sente-se incompleta, sem os instrumentos necessários. Não pensar, em posição de sentido, é a ordem, por enquanto. E Joana enquadra-se no momento.

Plana-lisa-justa.

Um marco no novo tempo. Cumprido o dever, fortalecida e distanciada das curvas, o pensamento quadrado no ar, quase sólido e o olhar, reto como lâmina sofrendo o impacto, voltando e enquadrando-se nos olhos impossíveis.

Joana está certa no plano vertical.

Só ela compreende a grande significação disto. Imóvel poupando o corpo, principalmente o rosto que sente duro na parte inferior, sustentando o quadro. Não pode mutilar-se na lisura da curva. Não pode perder a forma.

Mas a impertinência do seu nome é uma realidade e Joana escuta-o num tom irritado, sentindo-se gelar nos ângulos, pontos vulneráveis. Procura a proteção do novo tempo e sem pensar anda de costas dois passos, sofrendo as modulações das vozes, que como um espelho mostram-se refletidas no corpo de Joana; como um espelho o corpo reflete sem aberturas.

Na perfeição do quadro, sente-se sensível ao formigamento que a rodeia. A futilidade das coisas irrita até o muro de pedra. Joana acredita no que é e na certeza do seu tempo. Entretanto, está só, num quadro ainda infecto de moscas e serpentes ondeadas. Dançam ao seu redor e Joana não tem palavras. Num tempo quadrado, vive-se sem elas na perfeição das coisas, mas a dança dos sons é característica fútil dum subtempo e ela não deve perder-se. Joana teme a roda que ameaçou mostrar-se nos rostos redondos fitando-a. Concentra-se nas linhas certas do seu próprio rosto e vê-se refletida no muro cinzento:

Uma nova figura, um destino.

Nasceu, inaugurando um tempo. É o marco da nova época. Entretanto, um milímetro de desatenção pode levar-lhe os olhos a rotações incalculáveis, catastróficas. Pode até cair numa espiral e, em ascensão, transformar-se num ponto irritante como a cabeça de um alfinete. Luta para manter-se enquadrada na hora, o pensamento liso à espera da forma de expressão: uma nova linguagem.

Fugindo das palavras, pensa em números certos, como 44 e 77. Desenha-os mentalmente no muro para a sua sobrevivência, até que estremece na sinuosidade do 60. Ah! Joana não sabe por que, mas o número 60 aproxima-se qual cobrinha traiçoeira: o círculo, as curvas. Uma áspide. Também os números têm nome. Sessenta soa perigoso, ondulante.

Figuras sinuosas passeiam no âmbito de sua visão quadrada. Não procura vê-las. Impõem-se impertinentes formando uma quase culpa para Joana que nasceu sem lembranças, porque estas chegariam sinuosas, e isto é outro mundo.

A pedra não repele os flocos fúteis de neve. Apenas pedra é pedra.

Mas pessoas são como moscas, tentando atrair atenção, fazendo dançar, correr o risco de quebrar-se nas curvas, caindo esfacelada, sem significado. Joana ignora, propositadamente, a curva duma folha banal perto de seus pés. Esqueceu as flores e espera sons rápidos, retos, geométricos para fazer-se entender. Vagamente tem noção das figuras incomodativas, ondeadas de banalidade que tentam atrair-lhe atenção. Não cede um milímetro para não desmoralizar-se. Deve sobreviver.

Alarmada, sente o suor correr-lhe pela testa, numa linha reta. Uma intermitência, o ponto trazendo-lhe o caos. Não, não admito bagas de suor. Haverá sim, uma linha reta até o solo, subindo imediatamente evaporada. Porque uma pocinha seria seu afogamento. Foge do círculo. Mas a linha é formada de pontos! Não no seu tempo, raciocina rápido, quadrando o pensamento. Joana não pode sentir-se alarmada. O alarma começa de um ponto. Significativo ou consciencioso, atingindo num crescendo o grau de alerta ou alarma? Alarma pode surgir como numa tela de cinema, de repente?

Joana não sabe. Ah! Como faltam instrumentos!

– Joana, saia do pátio, venha para o dormitório.

Muitas danças numa banalidade sônica. Entretanto, escutou quase contorcendo-se. Não pode responder, que não tem ainda meio de expressão. Como fazer pra explicar que está enquadrada num novo tempo? Não pode sequer dar meia volta. Precisa poupar-se, conservando a forma. Entretanto, precisa explicar o que só ela entende. Puseram-na quadrada, certa, objetiva, num tempo novo, forte, mas ameaçado até por flores. Sim, Joana será vencida na curva de uma pétala. A palavra beleza, levada a sério, pode desconjuntá-la e nuances, mesmo de cores ou principalmente cores, seriam, a sua perdição.

Tenta ainda ignorar os sons inúteis. Mais um pouco e fica livre de pensamentos, na hora quarta do tempo morto. É aí que Joana inveja a estátua imóvel há muitos anos. Não sabe que a estátua perdeu a contagem dos anos. Também com a nova ordem não há concessão. A realidade é o quadrado do pátio ainda cheio de moscas e serpentes ondeadas. A realidade é o perigo de ser levada para cama

A realidade é a pedra.

Joana pode dependurar a hora na parede e acrescentar realidade a isto. Foi feita certa, num tempo certo, num mundo remoto. Haverá a nova língua que a dança dos sons talvez esteja impedindo de se formar.

Joana é grande e teme um laço de fita cor de rosa. Não pode ferir-se nas curvas ou deixar-se mutilar. Está sozinha neste novo tempo. Só ela o conhece e às suas regras. Não deseja nem pode sair dele. Mas nunca poderá deitar-se que isto é cair escombrada num monte. Tenta observar as regras absolutamente certas, mas não compreendidas. Joana está só. Por exemplo: qualquer inclinação será o encontro da curva e Joana não passará deste plano para o horizontal se vergar-se, perdendo-se. Decididamente não pode deitar-se. Antevê-se amassada e, junto a outros ingredientes, aproveitada numa construção. Será seu destino se for para a cama. Sentir os membros distantes, dentes opacos, pé no terceiro andar e a boca no ângulo direito da porta principal. Os olhos, sim, estes verões as noites enquadradas nos azulejos frente à janela do banheiro. Sim, porque na melhor das hipóteses, Joana ficará no arranha-céu, mas sem a marcha que ainda lhe é permitida. E nem haverá esperança da nova linguagem, tendo a boca fixa. Joana não pode, não deve deixar-se perder.

– Joana.

Movem-se ao seu redor. Sente que alguém quer forçá-la. Joana, sem virar-se, marcha de costas dois passos para sentir-se hirta ainda antes da queda.

Não sabe onde estão os olhos teimosos olhando. Sabe-se desmoronada, sem salvação, ferida de morte.

Mais que isso, ruída.

Joana ruiu.

Os olhos enfrentam rostos impacientes. Fica no ar uma palavra nova: Catatônica.

Joana gostaria de medi-la:

CA-TA-TÔ-NI-CA.

Pensa desesperada: será o princípio da nova língua, agora que estou desmoronada?

...............

[Conto] Maura Lopes Cançado: ‘No Quadrado de Joana’, 5 de julho de 2015

rodrigolucheta, Machine Deleuze

Por: Maura Lopes Cançado

Maura Lopes Cançado (1929 – 1993) teve uma vida tumultuada. De jovem da alta sociedade de Belo Horizonte, onde muito moça chegou a ser aviadora, por ser muito “avançada” acabou sendo rejeitada pela “tradicional família mineira”, passando a viver uma existência precaríssima e fatal no Rio de Janeiro. Diagnosticada como esquizofrênica, Maura conheceu internações – de uma delas deixou um diário/romance de leitura obrigatória que é “Hospício é Deus” – e viveu em, digamos, pardieiros no bairro da Glória. Foi presa por ter matado uma pessoa em uma de suas crises. Conviveu com escritores que faziam o “Suplemento Dominical do Jornal do Brasil” nos anos 50/60, em sua fase áurea (e com o qual colaborou). Morreu cedo, publicou pouco. Além de “Hospício é Deus”, o pequeno volume de contos “O sofredor do ver”, de onde extraímos “No quadrado de Joana”, um conto aliás que tem a rara perspectiva de mostrar a doença por dentro, isto é, escrita por uma… “doente” e não por um escritor “normal” relativamente distanciado do seu tema.

Quando “No quadrado de Joana” foi publicado na primeira página do Jornal do Brasil, Maura não sabia de nada. “Ela ficou tão surpresa que no dia seguinte, nós estávamos na redação – era uma redação só para o suplemento, um espaço muito bem iluminado, o chão muito cheio de sinteco –, ela se atirou no chão pra agradecer o Reynaldo Jardim, de joelhos. Escorregou, esfolou os dois joelhos, nos deu um trabalho… Tivemos que levar Maura na farmácia pra remendar o joelho, ficou todo esfolado. Essa era a Maura.” (José Louzeiro, colega de Maura no SDJB)

Mais sobre

Maura Lopes Cançado nos conduz com lucidez pelos labirintos da loucura 

Karla Monteiro, FSP, 22/11/2022 

"Morreu esquecida e conformada", escreveu, certa feita, Carlos Heitor Cony sobre a amiga, que, na breve e brilhante carreira, fora comparada a Clarice Lispector. Para Cony, aliás, comparação que não fazia sentido: "Clarice, de certa forma, viveu em sua redoma. Maura não. Maura não é peixe de aquário: é peixe de oceano, que vai fundo".

Há muitos anos, ouço falar dela: Maura Lopes Cançado, https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2018/09/renegada-pela-loucura-maura-lopes-cancado-tem-obra-redescoberta-e-e-tema-de-peca-com-maria-padilha.shtml a escritora mineira, de São Gonçalo do Abaeté, cidadela a cerca de 100 km de Pato de Minas. Além do sobrenome, o mesmo de uma amiga de adolescência, sempre me chamou a atenção o título do seu diário, publicado em 1965: "Hospício é Deus". Além deste, publicou ainda, em 1968, uma coletânea de contos, cujo título também pega pelo estômago: "O Sofredor do Ver".

Maura Lopes Cançado em fotografia dos anos 1950 - Reprodução

Ambas as obras, antes raridades de sebos, foram relançadas em 2015 pela editora Autêntica numa caixa preciosa, que comprei e guardei. Após o Nobel para a francesa Annie Ernaux, tirei Maura da estante, minha conterrânea pioneira no Brasil da escrita do eu, o gênero que de, tão em voga, já vinha causando um certo cansaço. Que soco! Em "Hospício é Deus", ela nos conduz pelos labirintos da loucura com tanta lucidez que faz duvidar do significado de sanidade.

Filha de uma abastada família de Minas Gerais, cheia de parentes importantes, desembarcou sozinha no Rio de Janeiro dos anos 1950. Logo, já estava publicando contos no Jornal do Brasil e no Correio da Manhã. A partir de 1958, passou a integrar a equipe do badalado suplemento dominical do JB, ao lado de Cony, Ferreira Gullar, Reynaldo Jardim, Assis Brasil. Porém, a instabilidade emocional sempre a levava de volta ao mesmo lugar: o hospício.

Fase crepuscular

"Acho-me na seção Tillemont Fontes, Hospital Gustavo Riedel, Centro Psiquiátrico Nacional, Engenho de Dentro, Rio. Vim sozinha. O que me trouxe foi a necessidade de fugir para algum lugar, aparentemente fora do mundo", escreveu nas primeiras páginas do diário.

O relato começa na infância de menina mimada, com crises agudas de angústia e de euforia. Segue pelos primeiros anos de juventude, em Belo Horizonte, morando num hotel de luxo e protagonizando escândalos na sociedade mineira. Até desembarcar na capital federal.

"Quanto tempo trabalhei no jornal? Reynaldo Jardim, Ferreira Gullar, Assis Brasil, e tantos outros, meus protetores. Quase todos os bons intelectuais da nova geração. É de rir. Protetores no bom sentido, como diriam. Mas que bom sentido, se me fizeram sofrer tanto? Por que, como chegar a eles, sem desespero?".

Desta feita, uma briga feia com Reynaldo Jardim a levara de volta ao Engenho de Dentro: "Consegui escandalizar o Carlos Heitor Cony, que já foi padre, e é facilmente escandalizável. Além de julgar estar ferindo o Reynaldo, ao falar coisas inverossímeis e degradantes ao meu respeito. Algo em que pensar: se tem alguma afetividade por mim deve ter sofrido. Como me destruí. Falei de mim tantas vilezas. Já fiz isto com mamãe. Estou muito cansada".

Tanto "Hospício é Deus" quanto "O Sofredor do Ver" foram lançados enquanto Maura permanecia na instituição da zona norte carioca, onde a psiquiatra Nise da Silveira iniciava sua revolução no tratamento mental. No diário, ela vai construindo ao mesmo tempo, com extrema habilidade literária, a protagonista, ela própria, e os fascinantes coadjuvantes: pacientes, enfermeiras, psiquiatras, que ela busca sempre confundir, anarquizar, atacando-os sem piedade nos seus pontos vulneráveis.

O Quadrado de Joana

Se o desejo era sair do mundo ao adentrar o hospício, Maura se percebe prisioneira de outra sociedade. A sociedade das doidas, também regida por imposições de comportamento e pela lógica repressora que ansiava escapar. Na obra, denuncia, grita contra a violência da rotina no manicômio, enveredando também para a autoironia, o desconcertante, a poesia da loucura.

Linda, sensual, elegante e culta — e plenamente consciente do poder da sua sensualidade—, Maura impõe a sua trajetória um sentido libertário. Nos contos que compõem a coletânea, transborda, borra as margens, numa linguagem visual e surrealista. "O Quadrado de Joana", o conto que lhe dera fama, publicado originalmente na capa do caderno de domingo do JB, é uma obra-prima que nos faz literalmente enxergar a esquizofrenia.

Em 1972, já desfigurada pelos eletrochoques, teria o seu episódio mais extremo, que Cony definia como "surtos de uma força escura" e ela como "fase crepuscular". Numa noite de abril, estrangulou e matou uma paciente na clínica de saúde Doutor Eiras, em Botafogo. Julgada e considerada inimputável, terminaria no hospital penal da penitenciária Lemos Brito.

"O que me assombra na loucura é a distância — os loucos parecem eternos. Nem as pirâmides do Egito, as múmias milenares, o mausoléu mais gigantesco e antigo possuem a marca de eternidade que ostenta a loucura. Diante da morte não sabia para onde voltar-me: inelutável, decisiva. Hoje, junto dos loucos, sinto certo descaso pela morte: cava, subterrânea, desintegração, fim."

Catar, o mundial da vergonha

Catarstrófico

Tamanho não é documento, mas tradição sim. E o Catar, apesar de ter o PSG, não a tem 

Sérgio Augusto, O Estado, 19/11/2022

Por que tanta gente se diz desinteressada da Copa que começa amanhã? Mais: por que tantos admitem que não vão torcer pelo Brasil? Só porque os patridiotas usurparam e conspurcaram a camisa da seleção, não foi. De minha parte, perdi interesse por futebol antes da pandemia, depois do Mundial de 2014, e não exatamente por causa dos 7 x 1.

Na verdade, se em campo nosso futebol deixou de ser o “beautiful game”, fora dele a cafonice e o exibicionismo dos jogadores, com sua monocórdia fixação em brincos, penteados espalhafatosos e mais tatuagens no corpo que o Queequeg de Moby Dick, já haviam feito metade do estrago. Neymar veio de bônus.

Cresci a ansiar pelas Copas, lastimando sua disputa não ser anual - e agora, justo quando disponho de um televisor com muito mais polegadas do que tinha e havia na Copa de 70 (ah! a Copa de 70), fui puxar um cartão vermelho para o certame.

Cheguei a escrever para o Aliás sobre os três primeiros Mundiais deste século e só me abstive da polêmica sobre a escolha do Catar, 12 anos atrás, por não ter quase nada a acrescentar ao dito e repisado pela mídia internacional sobre a “catarstrófica” escolha. Futebol e Copa do Mundo não são para o bico do emirado do Golfo Pérsico, menor país a hospedar o Mundial. 

Tamanho não é documento, mas tradição futebolística sim, e o Catar, apesar da compra do Paris Saint-Germain pelo emirado, não a tem. Seu negócio é petróleo, gás, autoritarismo e desrespeito a direitos humanos, sobretudo os das mulheres.

A política esportiva tem peso relativo frente aos petrodólares. O estatuto da Fifa não proíbe que seu mais nobre torneio seja realizado em países sob regime autocrático. A Copa de 1934 foi na Itália fascista de Mussolini. A de 1978, na Argentina, teve interferência direta dos milicos torturadores. Ambas vencidas, marotamente, pelos anfitriões. Nem com ajuda de Alá e pressão do emir Hamad al-Thani os catarenses têm chance este ano.

O Brasil quase foi palco da Copa de 1942, o que acrescentaria a essa lista de ditaduras a do Estado Novo. Aliás, Jules Rimet, presidente da Fifa, estava no Rio em agosto-setembro de 1939, acertando os ponteiros para o primeiro Mundial no Brasil dali a três anos, quando Hitler invadiu a Polônia, e a Copa acabou suspensa pela guerra.

No dia em que conquistamos o penta, na primeira Copa da Ásia, em 2002, topei com uma placa em Ipanema: “Agora só falta o Lula ganhar a eleição”. Quatro meses depois, Lula elegeu-se presidente. Nesta primeira Copa do Oriente Médio, a situação inverteu-se, mas, dado o desânimo de boa parte da torcida, duvido que alguém se anime a augurar, em nova placa, que “agora só falta o hexa.”

.........

Mais sobre

Qatar, o Mundial da Vergonha 

Copa do Catar: a vergonha de 2022

Transamazônica 2: Uma Estrada para o Passado

Entrevista: O diretor Jorge Bodanzky fala sobre a série “Transamazônica – Uma Estrada para o Passado” (HBO),

João Paulo Barreto, 07/03/2021

A impressão que a gente tem percorrendo a estrada hoje é de uma grande facada, é um corte que se faz no Brasil, quase um assassinato, e uma ferida que está aberta e nunca cicatriza (Jorge Bodanzky no final do último episódio, e06)

No Brasil do “passar a boiada”, país da exploração irracional e desenfreada da Amazônia em nome de um “progresso” que só existe para poucos, a História se repete de maneira sempre trágica. Jorge Bodanzky, que dirigiu, em 1975, ao lado de Orlando Senna, o clássico “Iracema ¬- Uma Transa Amazônica”, conhece essa repetição e a aborda de maneira ímpar, junto ao co-diretor Fabiano Maciel, em “Transamazônica – Uma Estrada para o Passado”, série em seis episódios atualmente em exibição pelo canal HBO Mundi.

Em sua cena de abertura, “Transamazônica – Uma Estrada para o Passado”, traz uma fala de Bodanzky sobre o aspecto faraônico da obra iniciada no governo do sanguinário Médici. Obra esta que ligava o nada a lugar nenhum, “conectando os famintos do Nordeste aos miseráveis do Norte”. Na sua fala, o cineasta aborda o revisitar a alguns dos pontos daquela estrada inacabada, desde seu quilometro zero, em Cabedelo, na Paraíba, passando por diversos outros locais simbólicos daquele trajeto em direção ao Norte do Brasil. A constatação trazida pelo cineasta nesta entrevista ao Scream & Yell é de que, após diversos retornos seus à Amazônia, à frente deste novo e de outros trabalhos anteriores, aqueles problemas que o seu filme de 1975 destacavam permanecem os mesmos quase meio século depois.

“Eu visitei a Amazônia muitas vezes nesse período todo. São 45 anos. E o que eu observei, a partir da primeira vez, é que o os problemas que o ‘Iracema’ colocam, todos, todos sem exceção, só aumentam. A questão do menor de idade na prostituição, o trabalho escravo, a questão da ocupação do solo, a questão da madeira, os grandes projetos. Todos os temas que o ‘Iracema’ aborda só cresceram. Eles só aumentaram e continuam aumentando”, explica Bodanzky.

Para além do asfalto e do barro que se encontram nos trajetos de suas construções tanto narrativas quanto geográficas, “Transamazônica – Uma Estrada para o Passado” carrega boa parte de sua força em seus personagens e no modo como seus encontros se apresentam para a audiência. Desde o equilíbrio entre a questão pragmática e científica do registro dos fatos a partir de um historiador que detém vasto acervo tanto material quanto imaterial em sua ligação histórica da estrada, até as questões de fé de um padre e sua congregação em um dos municípios existentes na região, esse encontro com tais figuras enriquecem a série e denotam o denso trabalho de pesquisa.

“Foi um longo, longo trabalho de preparação. Foi uma equipe de preparação, com o produtor Nuno Godolphim, que viajou durante um bom tempo para achar esses personagens. Nós queríamos mostrar a história da Transamazônica com o testemunho das pessoas que vivem lá. Não adianta falar as coisas pela gente, apenas. Queríamos que a estrada falasse por ela mesma. E quem é a estrada? A estrada são as pessoas que moram lá. Então, foi um longo e minucioso processo de se escolher esses personagens. Achávamos que cada um, da sua maneira, poderia contar um aspecto dessa história”, pontua o diretor.

O produtor Nuno Godolphim apresenta, também, um pouco desse processo, trazendo uma estruturação de cada um dos seis capítulos da série. “Nos três primeiros episódios, ela apresenta essa relação com passado, esses grandes problemas históricos. A partir do quarto, ela dá uma virada. Começamos a sair da estrada e nos aproximar dos problemas de perto. Ela vira quase um thriller. Já no quinto episódio, ainda fora da estrada, conhecemos as populações indígenas. A série vai ter uma coisa mais lírica para lidar com essas populações. E o sexto é esse encerramento lá no fim da estrada onde a floresta não deixou que os militares seguissem a construindo até o Peru, como eles gostariam”, explica o produtor.

Na série, a citada reflexão histórica em relação ao modo cíclico como os fatos se repetem, torna-se evidente quando observamos todo o planeta olhar com indignação para a destruição amazônica, exceto aqueles que dizem nos governar, que seguem com seu projeto de destruição definido pelo “passar a boiada”. Bodanzky, com seus quase 50 anos de constante contato com a Amazônia, criva: “Você fala do momento agora, em que a Amazônia só é citada quando tem grandes tragédias. Eu vou até um pouco mais adiante. Acho que a Amazônia é uma tragédia permanente. Ela nunca deixou de ser uma tragédia. Infelizmente. Esses problemas todos se alternam, mas estão sempre presentes”, esclarece.

Em “Iracema – Uma Transa Amazônica”, um personagem simbólico é o Tião “Brasil Grande”, interpretado com vigor por Paulo Cesar Pereio. Com seu discurso ufanista, falacioso e frágil, o caminhoneiro aborda o “progresso” como sendo mais importante que a natureza. A rima trágica com o discurso oportunista e covarde da atualidade é dolorosa. “Os Tiões de hoje são os garimpeiros. São aqueles que falam as mesmas coisas que falava o Tião em cima do caminhão. A política oficial deste governo é exatamente aquilo que o Tião fala. O projeto dos militares que construíram a Transamazônica foi a base de todos os projetos que vieram depois. Mesmo nos governos civis e, principalmente agora, de novo, com uma visão dos militares sobre a ocupação da Amazônia. É a mesma. Não mudou nada. Na cabeça das pessoas que planejaram a Amazônia durante a ditadura militar nos anos 1970, é a mesma (visão). Veja o que o general Mourão está falando. É a mesma coisa, hoje. Absolutamente a mesma. Em 50 anos, não conseguiram enxergar a Amazônia de uma maneira diferente”, finaliza Jorge Bodanzky.

O medo da tragédia que se anuncia não somente com a constante destruição da Amazônia, mas com a combinação do fracassado projeto militar da Transamazônica ecoando junto ao genocida projeto de Brasil atualmente em curso, é palpável. Olhar para o passado, aprender com essas tragédias e não repeti-las é urgente. Desesperançoso e inalcançável diante de tanta ignorância, admito, mas urgente. Nesta entrevista ao Scream & Yell, Jorge Bodanzky aprofunda mais suas visões sobre a experiência de revisitar muitas vezes o tema da Amazônia nos últimos 45 anos, e, apesar de tudo, traz uma otimista e revigorante visão de futuro. Confira o papo!

TRANSAMAZÔNICA: UMA ESTRADA PARA O PASSADO vídeo 

Na abertura de “Transamazônica – Uma Estrada para o Passado”, você traz em sua fala a questão do seu reencontro com parte dos locais onde, ao lado de Orlando Senna, rodou nos anos 1970 “Iracema – Uma Transa Amazônica”. Neste reencontro com a estrada e seus locais, quais foram sua impressões em comparação àquele período há quase 50 anos? 

Lembro de ter lido uma entrevista sua acerca da mídia só abordar a Amazônia quando alguma tragédia a envolve. Hoje, essa tragédia é cada vez mais evidente. Na realidade, não refiz a Transamazônica, mas eu visitei a Amazônia muitas vezes nesse período todo. São 45 anos. E o que eu observei, a partir da primeira vez, é que o os problemas que o “Iracema” colocam, todos, todos sem exceção, só aumentam. A questão do menor de idade na prostituição, o trabalho escravo, a questão da ocupação do solo, a questão da madeira, os grandes projetos. Todos os temas que o “Iracema” aborda só cresceram. Eles só aumentaram e continuam aumentando. Você fala do momento agora, em que a Amazônia só é citada quando tem grandes tragédias. Eu vou até um pouco mais adiante. Acho que a Amazônia é uma tragédia permanente. Ela nunca deixou de ser uma tragédia. Infelizmente. Esses problemas todos se alternam, mas estão sempre presentes. Mas tem uma coisa que observei, que mudou bastante e que não tinha na época em que filmamos o “Iracema”, quando foi praticamente a primeira vez que eu fui para lá. É a organização da sociedade civil. Nos anos 1970, no auge da ditadura militar, era totalmente impossível a sociedade civil se organizar. E, hoje, em qualquer pequena aldeia que você vai, seja indígena, quilombola, ou ribeirinhos, as comunidades são organizadas, têm representação, sabem o que querem, sabem quais são os seus problemas. Têm e apontam soluções para os seus problemas. Só que a sociedade civil não é ouvida. O governo não está nem aí para a sociedade civil. Mas ela está aí. E talvez isso seja uma pequena esperança de reter esse “progresso” que está invadindo a Amazônia desde sempre. São duas forças. Uma é política e a outra é a sociedade local, mesmo. Sem a participação da sociedade local, é impossível se pensar em alterar isso que está acontecendo agora.

Há um equilíbrio entre as fontes entrevistadas, pessoas que vivem na região no entorno da estrada, cidades do Nordeste e do Norte do Brasil, que o filme apresenta de maneira instigante para sua audiência. Por exemplo, o historiador que detêm um impressionante acervo material em sua casa e imaterial em sua memória e palavras acerca da Transamazônica colocado em contraponto com o padre que lidera pela fé os moradores da região. Como foi, na escrita do roteiro e processo de montagem, essa busca por esse equilíbrio de abordagens?

Foi um longo, longo trabalho de preparação. Foi uma equipe de preparação, com o produtor Nuno Godolphim, que viajou durante um bom tempo para achar esses personagens. Nós queríamos mostrar a história da Transamazônica com o testemunho das pessoas que vivem lá. Não adianta falar as coisas pela gente, apenas. Queríamos que a estrada falasse por ela mesma. E quem é a estrada? A estrada são as pessoas que moram lá. Então, foi um longo e minucioso processo de se escolher esses personagens. Achávamos que cada um, da sua maneira, poderia contar um aspecto dessa história. Então, quando a gente voltou com a equipe de filmagem, voltamos a esses personagens que já tinham sido contatados e filmamos com eles. Mas isso que você citou é bem interessante. Um é o historiador, o outro vai por uma questão de fé, o terceiro vai por uma questão de trabalho. Enfim, cada um tem o seu motivo de estar lá, e o que ele está procurando lá. 

Mas adiante, nós entramos na área indígena. E o filme muda bastante a cada capítulo. E a partir dos capítulos quatro, cinco e seis, ele já mostra uma Amazônia completamente diferente. Mas isso foi planejado e é um trabalho de edição. É um grande trabalho de edição você dar a proporção, à medida do que é a parte histórica, e o material de arquivo que conseguimos levantar. E que não é pequeno. É um material muito difícil de conseguir. [Tem] uma pequena coisa do meu arquivo pessoal. Tem muitas imagens de “Iracema” espalhadas por dentro do filme. Imagens de Super8 minhas. Da época em que eu fazia as pesquisas do “Iracema”, um grande material de pesquisa, com jornais de época e que está lá justamente para a gente fazer um paralelo do que está acontecendo hoje e a história desses acontecimentos. Nada acontece de um dia para outro. A Amazônia não está pegando fogo [somente] hoje. Ela já pega fogo desde aquela época. Uma das primeiras grandes imagens de incêndios na Amazônia é aquela no filme “Iracema”, aquele travelling que é um silêncio de um minuto onde a câmera simplesmente mostra o fogo. E isso não parou até hoje. Essa imagem poderia ser rodada hoje.

Em sua filmografia, após “Iracema – Uma Transa Amazônica”, é recorrente voltar aos problemas que você lançou luz na obra de 1975. E isso é louvável. Podemos citar o documentário de 2005, “Era uma Vez Iracema”, com “O Último Eldorado”, com “Amazônia – A Nova Minamata?” recentemente. Qual a sensação de voltar a tais fatos tão importantes para o Brasil? Como cineasta, é doloroso de alguma forma voltar a tais temas?

Infelizmente, a gente não pode abandonar esses temas, porque eles estão aí. Estão acontecendo. Então, se eu volto, mesmo que os objetivos dos filmes sejam outros, como em “Igreja dos Oprimidos”, “Tristes Trópicos’, baseado na obra do (Claude) Lévi-Strauss, “Terceiro Milênio”, e você citou alguns outros, eles são permeados por esses grandes problemas que, na minha filmografia, foram introduzidos pelo “Iracema”. Eles estão aí. Então, qualquer aspecto que você aborde a Amazônia, mais recentemente com “Amazônia – A nova Minamata?”, que traz a questão do envenenamento por mercúrio dos rios da Amazônia, isto está lá. Então, no meu ponto de vista, é impossível falar da Amazônia sem abordar esses temas que se repetem. Eles estão sempre aí, infelizmente.

Lembrando do personagem do Tião “Brasil Grande”, vivido pelo Paulo Cesar Pereio em “Iracema”, naqueles ataques de proteção ao progresso e falácias características de delírios do poder, quem você observa, hoje, na mesma situação de destruição da Amazônia, de ímpetos tirânicos de “passar a boiada”, quem seriam os atuais “Tiões Brasil Grande”?

Os Tiões de hoje são os garimpeiros. São aqueles que falam as mesmas coisas que falava o Tião em cima do caminhão. A política oficial deste governo é exatamente aquilo que o Tião fala. O projeto dos militares que construíram a Transamazônica foi a base de todos os projetos que vieram depois. Mesmo nos governos civis e, principalmente agora, de novo, com uma visão dos militares sobre a ocupação da Amazônia. É a mesma. Não mudou nada. Na cabeça das pessoas que planejaram a Amazônia durante a ditadura militar nos anos 1970, é a mesma (visão). Veja o que o general Mourão está falando. É a mesma coisa, hoje. Absolutamente é a mesma visão. Em 50 anos, não conseguiram enxergar a Amazônia de uma maneira diferente.

Há um trecho na série em que a definição da Transamazônica em ligar o nada ao lugar nenhum, os famintos do Nordeste aos miseráveis do Norte, parece definir os caminhos do Brasil atual. Mais grave ainda é que o trajeto é repleto de ainda mais mortes que as causadas pela construção da estrada. Confesso que o peso desse Brasil tem me afetado de maneira dolorosa. Queria lhe perguntar se você é otimista em relação ao Brasil?

Eu acho que podemos, sim. Temos que ser otimistas. Se não, a gente se mata. Vamos fazer o que? Se você não tem um fundo de otimismo em achar que as coisas podem mudar, elas não vão mudar. Então, você tem que partir do princípio de que é possível mudar. Por mais difícil que seja, acredito que dá para mudar, sim. Como te disse, a sociedade civil está organizada lá. Se o governo trabalhar junto com a sociedade civil, pode se encontrar boas soluções para a Amazônia. Mas as coisas são dinâmicas na vida. Nada dura para sempre. Mas elas duram muito. A ditadura militar durou 21 anos. Este governo eu não sei quanto tempo ele pode durar ainda. Mas apesar de tudo, tenho certo otimismo. Acredito na possibilidade de mudança. Até porque temos que pensar nos jovens. Hoje, a questão da consciência ambiental, ela é um problema mundial. Em enquetes que se fez com jovens de vários locais do mundo, qual é a primeira questão que os jovens colocam? É a questão ambiental. E na questão ambiental, a Amazônia está no topo.

Ver a história se repetir perante aquelas realidades que, tanto o filme “Iracema” quanto a série “Transamazônica”, ilustraram para o público, é algo que desanima diante da ideia cíclica da História. Mas, ao mesmo tempo, pensar nesse otimismo oriundo da mudança é algo que traz certa esperança, sim.

Eu acho que a gente só interfere naquilo que conhecemos. Então, é importante ter o conhecimento das coisas. Os problemas da Amazônia são muitos complexos. São tantos e todos entrelaçados. Então, acho que conhecer a Amazônia é a primeira etapa para que as pessoas comecem a se preocupar com a Amazônia. Não é só ficar na manchete de jornal, só no dia que pega fogo é que você vai pensar na Amazônia, entende? O conhecimento em torno da Amazônia é muito importante. E as pessoas não conhecem a Amazônia. Eu, mesmo. Tem muita coisa que não conheço. Cada vez que vou, me surpreendo, entende? O objetivo do filme é fazer com que o grande público, que o público que assiste séries na televisão, tenham um conhecimento maior sobre, talvez, a região mais importante que o Brasil tem hoje. E que é o grande legado que a gente pode deixar para os nossos filhos e netos: é a Amazônia preservada.

Outro ponto doloroso é que vemos, muitas vezes, uma preocupação internacional na preservação da Amazônia, enquanto que aqui, quando deveria haver um cuidado provido pelos próprios brasileiros, ela passa por uma devastação desenfreada.

Eu acho que a preocupação do planeta como a questão ambiental, e particularmente com a questão amazônica, é absolutamente pertinente. Isso não quer dizer que eles estão preocupados porque eles querem tomar a Amazônia. Acho que quem deveria estar, em primeiro lugar, preocupado com a Amazônia somos nós, brasileiros. Mas se a gente não cuida da Amazônia, acabou tudo. Não adianta pensar em outra coisa. Então, a primeira responsabilidade é a nossa. E depois vem os outros. Mas acho bom que todos estejam preocupados. Porque isso cria uma certa pressão e, ao mesmo tempo, mantêm o tema à tona. Não podemos tirar o foco desse tema.

João Paulo Barreto é jornalista, crítico de cinema e curador do Festival Panorama Internacional Coisa de Cinema. Membro da Abraccine, colabora para o Jornal A Tarde e assina o blog Película Virtual.