quarta-feira, 20 de novembro de 2024

Como estão Lesly, Soleiny, Tien Noriel e Cristin

As crianças que sobreviveram do acidente de avião na floresta Amazônica da Colômbia. O relato deste acidente está em Lesly, 13, Soleiny, 9, Tien Noriel, 5 e Cristin, 1, sobreviveram neste blog

Um ano depois, como estão as crianças resgatadas após 40 dias perdidas na Floresta Amazônica

Entidade colombiana que cuida dos irmãos Mucutuy contou como os quatro viveram nos últimos meses.

Por BBC, 11/06/2024

'Os irmãos não foram separados durante este ano em nenhum momento', destacou o Instituto Colombiano de Bem-Estar Familiar (ICBF) — Foto: IBCF via BBC

No dia 9 de junho, completou um ano desde que os irmãos Mucutuy foram resgatados na Amazônia colombiana. As quatro crianças indígenas passaram 40 dias perdidas na selva após terem sobrevivido a um acidente de avião.

As buscas da chamada Operação Esperança deixaram o mundo apreensivo durante semanas, e o resgate foi celebrado na Colômbia como um marco histórico. O país aplaudiu a bravura e resiliência das crianças, assim como os esforços dos povos indígenas e das forças militares que participaram das buscas.

No aniversário do resgate, o Instituto Colombiano de Bem-Estar Familiar (ICBF), a entidade responsável pelo cuidado dos menores, publicou duas fotos dos irmãos e um relato de como foi este último ano.

40 dias de buscas - vídeo

A queda do avião, que saiu de Araracuara com destino a San José del Guaviare, aconteceu em 1º de maio de 2023. Os quatro irmãos — na época com 14, 9, 4 e um ano de idade — viajavam acompanhados da mãe Magdalena Mucutuy e de outros dois adultos, que morreram no acidente. Eles estavam indo ao encontro do pai, Manuel Ranoque, um líder indígena que havia fugido de Araraucara após receber ameaças de grupos armados.

O governo ordenou a participação de mais de 150 militares e cães de busca e resgate, que contaram com a ajuda e a experiência da comunidade indígena, à qual pertencem os menores. A selva em que o avião caiu é considerada hostil, densa e de difícil acesso.

A esperança aumentava à medida que os grupos socorristas encontravam sinais de vida: um abrigo improvisado com gravetos e galhos, uma tesoura, um elástico de cabelo, uma mamadeira e uma fruta meio comida longe do local do acidente.

Lesly, (hoje com 15 anos), Soleiny (10 anos), Tien Noriel Ronoque (5 anos) e Cristin Neriman Ranoque (2 anos) Mucutuy foram encontrados fracos, feridos, com sinais de desnutrição e trauma, mas com vida.

Desde então, estão sob os cuidados do ICBF.

A BBC News Mundo solicitou entrevistas com os menores, seus representantes legais e funcionários do ICBF, mas não foi possível realizá-las. "Os irmãos estão sob os cuidados do ICBF, mas sua guarda está nas mãos do pai", respondeu a entidade.

Diversas produções literárias e documentais reconstituíram a história das crianças. — Foto: IBCF via BBC

"Os irmãos Mucutuy passam os dias se divertindo e aprendendo", afirmou o ICBF.

Uma equipe da Defensoria da Família desta instituição especializada em assuntos étnicos trabalha com as crianças "para que seus costumes não sejam afetados por estarem longe do seu território e para garantir todos os seus direitos".

"Foi realizado um trabalho com educadores da sua etnia, psicólogos especializados no tratamento de traumas", acrescenta o comunicado do ICBF.

O ICBF confirmou que as doenças adquiridas pelas crianças na selva foram sanadas. "Os irmãos sempre se apoiaram mutuamente e na companhia de suas famílias, assim como de pessoas que os amam e protegem."

"Os irmãos Mucutuy são um exemplo de coragem e esperança para todos nós (...), conseguiram unir todos os colombianos em prol de uma mesma causa, para que pudéssemos entender que juntos, com amor, fé, dedicação, confiança e comprometimento, podemos fazer coisas milagrosas", completou o ICBF.

Um ano de privacidade

Fora este comunicado do ICBF, pouco se sabe sobre a condição das crianças ao longo do último ano.

Embora não faltem produções literárias e documentais destinadas a fazer a reconstituição deste "milagre". Recentemente, a plataforma Amazon Prime lançou o documentário Operação Esperança: as crianças perdidas na Amazônia, em que atores e familiares recriam os acontecimentos.

Antes disso, a Escola Superior de Guerra General Rafael Reyes Prieto lançou um livro, também chamado Operação Esperança, narrado por comandos das Forças Militares “que se uniram numa luta desesperada contra o tempo e a natureza mais selvagem para encontrar as crianças com vida".

O jornalista investigativo colombiano Daniel Coronell também publicou um livro intitulado Los niños del Amazonas: 40 días perdidos en la selva ("As crianças da Amazônia: 40 dias perdidas na selva", em tradução livre), no qual, por meio de uma série de entrevistas, explica como foi realizado o resgate que muitos consideravam impossível.

Milagre?

A imprensa colombiana continua usando os termos "milagre" e "heroísmo" para se referir à sobrevivência das crianças durante 40 dias na selva.

Mas o fato é que este episódio também lançou luz sobre séculos de herança e sabedoria indígena na Colômbia que contribuíram para o final feliz. Pouco depois de as crianças serem encontradas, a BBC News Mundo entrevistou Alex Rufino, um indígena ticuna especialista em cuidados da selva.

Na conversa, Rufino disse que a linguagem épica utilizada pela mídia e pelas instituições na Colômbia revelava um desconhecimento do mundo indígena.

Mais do que perdidas, ele disse, "as crianças estavam em seu ambiente, sob os cuidados da selva e da sabedoria de anos de populações indígenas em contato com a natureza".


O que se sabe sobre as crianças resgatadas na selva 


Prêmio Jabuti - final

Jabuti exalta Rosa Freire d'Aguiar e dá segundo prêmio de romance a Itamar Vieira Junior

Jornalista ganhou livro do ano por 'Sempre Paris' em noite que destacou Contardo Calligaris, Victor Heringer e a fotógrafa Gabriela Biló, da Folha 

Walter Porto&Isadora Laviola, fsp, 19/11/2024

O Jabuti premiou como livro do ano as crônicas de "Sempre Paris", da jornalista e tradutora Rosa Freire d’Aguiar.

Profissional com experiência de décadas e figura querida no mercado editorial, ela publicou pela Companhia das Letras essa coletânea de histórias de seus encontros e passeios por uma França fervilhante de ativistas, escritores e intelectuais.

Rosa Freire d'Aguiar - Divulgação 

As crônicas são memórias do longo tempo em que Aguiar morou na Europa com o então marido, o economista Celso Furtado, que ela lembrou em seu breve discurso engasgado de emoção. "Amanhã fará 20 anos que meu marido morreu", disse a autora de 76 anos. "Eu o conheci na França quando ele estava exilado pelo golpe de 1964. Ele sempre me deu muita força, especialmente para o meu jornalismo, e esse é um livro de jornalista."

A 66ª edição edição do Prêmio aconteceu nesta terça (19) numa cerimônia no auditório Ibirapuera, em São Paulo, apresentada pela atriz Adriana Lessa.

O melhor romance literário foi "Salvar o Fogo", segundo romance do baiano Itamar Vieira Junior, já premiado com o mesmo troféu por "Torto Arado" há quatro anos. O livro expande os temas do maior best-seller de um dos autores de maior impacto da literatura brasileira contemporânea, pondo em cena a vida de mulheres do sertão baiano ameaçadas pela dominância da igreja sobre suas terras.

"O Crime do Bom Nazista", mistério de assassinato histórico publicado pelo gaúcho Samir Machado de Machado, foi eleito o melhor romance de entretenimento. Os dois romances do ano foram publicados pela editora Todavia.

Bethânia Pires Amaro ganhou entre os contistas, repetindo sua vitória no prêmio Sesc por "O Ninho", da editora Record. A autora pernambucana, também advogada, tem sido saudada como uma das novas vozes do conto brasileiro pelas 15 histórias reunidas em sua primeira coletânea.

O melhor livro de poesia foi "Cabeça de Galinha no Chão de Cimento", de Ricardo Domeneck, pela editora 34, vencendo obras de poetas destacados na cena contemporânea como Ana Martins Marques e Eucanaã Ferraz. É um livro em que o poeta volta às raízes em busca de sua ancestralidade e seu lugar no mundo, num exercício que também descreve como antropológico e psicanalítico.

Entre os infantis, venceu "Cabo de Guerra", do veterano Ilan Brenman com o ilustrador Guilherme Karsten, da editora Moderna —também ganhador da categoria de ilustração. O pequeno livro conta a história de uma disputa infinita de cabo de guerra que toma proporções cada vez mais astronômicas.

O líder indígena Kaká Werá ganhou na categoria de melhor livro juvenil com "Apytama: Floresta de Histórias", uma antologia publicada pela Santillana que reúne autores indígenas já com estrada, como Daniel Munduruku e Cristino Wapichana, a autoras mais jovens na cena como Trudruá Dorrico.

"Como Pedra" foi o vencedor na categoria de quadrinhos, uma obra de superação da miséria e da escassez passada no sertão nordestino publicada por Lukas Iohanathan, nascido no Rio Grande do Norte, pela editora especializada Comix Zone.

Fotografia que integra o livro de memórias 'Sempre Paris', da jornalista e tradutora Rosa Freire d'Aguiar - Arquivo pessoal/Arquivo pessoal 

A categoria de livro brasileiro publicado no exterior foi vencida pela edição britânica de "O Amor dos Homens Avulsos", de Victor Heringer, morto aos 29 anos em 2018 numa tragédia que comoveu o mundo literário. O livro ganhou da tradução americana de "A Palavra que Resta", de Stênio Gardel, que havia obtido uma vitória inédita National Book Award.

Como livro de artes, foi premiado "A Verdade vos Libertará", parceria da fotógrafa Gabriela Biló, da Folha, com o designer Pedro Inoue e o projeto Medo e Delírio, sobre imagens de Brasília no contexto conturbado do governo Jair Bolsonaro . A editora é a Fósforo.

O melhor livro de biografia e reportagem foi o da jornalista Betina Anton, "Baviera Tropical", que conta o período de décadas em que o médico nazista Josef Mengele ficou escondido no Brasil, até morrer incógnito. O livro da Todavia já teve uma série de traduções pela Europa.

Bel Santos Mayer, ativista respeitada na defesa do livro em São Paulo, levou a categoria de fomento à leitura por seu projeto de bibliotecas comunitárias em Parelheiros.

O eixo de não ficção teve mudanças significativas nesta edição do prêmio, que deixou de selecionar obras de ciências, ciências humanas e ciências sociais com a justificativa de que essas categorias estarão contempladas no novo Jabuti Acadêmico, já entregue em agosto.

No lugar, o prêmio abarcou três categorias voltadas a livros de público mais amplo: negócios, educação e saúde e bem-estar.

Na nova categoria de educação, saiu vencedor o livro "Como Ser um Educador Antirracista", da jovem professora baiana Bárbara Carine, uma aposta da editora Planeta numa educadora que vinha ganhando tração nas redes sociais.

Já em saúde e bem-estar, ganhou "O Sentido da Vida", livro póstumo de Contardo Calligaris, psicanalista que morreu em 2021, enquanto era colunista deste jornal. O livro foi lançado pelo mesmo grupo Planeta, no selo Paidós, e o prêmio foi recebido no palco por seu filho, Max.

E a última novidade, a categoria de negócios premiou uma obra sobre consumo verde e sustentabilidade do professor Ricardo Sturaro, pela pequena editora Tira de Letra.

Há ainda uma nova categoria de poeta estreante — vencida por Bianca Monteiro Garcia por "Breve Ato de Descascar Laranjas", da editora 7Letras— , para se somar à de romancista —vencida em seu segundo ano de existência por "Os Náufragos", de Patrícia Larini, da Patuá.

O vencedor do maior prêmio da noite, de livro do ano, ganha R$ 70 mil e uma viagem para a Feira de Frankfurt, que foi acrescentada ao montante pela Câmara Brasileira do Livro no ano passado com o intuito de oferecer ao escritor ganhador uma perspectiva de internacionalização de seu trabalho. Já os vencedores das demais categorias levam R$ 5.000 cada.

Veja a seguir a lista completa de vencedores e finalistas do Prêmio Jabuti 2024.

Eixo: Literatura

Conto

'Crucial Dois Um' de Paulo Scott | editora: Cobogó

'Goela Seca' de Jô Freitas | editora: Obra Independente

'Náufragos' de Fernando Molica | editora: Malê

'O Ninho' de Bethânia Pires Amaro | editora: Record

'Portas e Vãos' de David Oscar Vaz | editora: Urutau

Crônica

'Crônicas Exusíacas e Estilhaços Pelintras' de Luiz Antonio Simas | editora: Civilização Brasileira

'Gelo & Gim: Crônicas sobre Drinques, suas Receitas, Cinema, Música, Literatura e Outras Misturas' de Daniel de Mesquita Benevides | editora: Quelônio

'O Discreto Charme da Magistocracia: Vícios e Disfarces do Judiciário Brasileiro' de Conrado Hübner Mendes | editora: Todavia

'Os Rostos que Tenho' de Nélida Piñon | editora: Record

'Sempre Paris: Crônica de uma cidade, seus Escritores e Artistas' de Rosa Freire D'Aguiar | editora: Companhia das Letras

Histórias em Quadrinhos

'Black Orion' de Bruno Seelig | editora: Mino

'Como Pedra' de Luckas Iohanathan | editora: Comix Zone

'Damasco' de Alexandre S. Lourenço | editora: Brasa

'Jeremias: Estrela' de Jefferson Costa e Rafael Calça | editora: Panini Comics

'O Filho do Norte: Gonçalves Dias, o Poeta do Brasil' de André Toral | editora: Veneta

Infantil

'A Meninas com os Pés no Chão' de Mariana Brecht e Lumina Pirilampus | editora: Florear Livros

'Cabo de Guerra' de Guilherme Karsten e Ilan Brenman | editora: Santillana Educação

'Neguinha, Sim!' de Renato Gama | editora: Companhia das Letrinhas

'O Menino que Andava Sobre Hipopótamos' de André Luis Oliveira e Ana Laura Alvarenga | editora: Estrela Cultural

'O Voo do Ovo' de Raquel Matsushita | editora: Perabook

Juvenil

'Apytama: Floresta de Histórias' de Kaká Werá (organizador) | editora: Santillana Educação

'Cada Remada, uma História' de Cristino Wapichana, Daniel Muduruku, Roni Wasiry e Tiago Hakiy | editora: Melhoramentos

'Corredor do Tempo' de Adriana Vieira Lomar | editora: Patuá

'Ocupação' de Tânia Alexandre Martinelli | editora: Editora do Brasil

'Precipício em Mim' de Elissa Khoury Daher | editora: Coralina

Poesia

'Cabeça de Galinha no Chão de Cimento' de Ricardo Domeneck | editora: 34

'Dança no Alto da Chama' de Mariana Ianelli | editora: Cousa

'De Uma a Outra Ilha' de Ana Martins Marques | editora: Círculo de Poemas

'Raio' de Eucanaã Ferraz | editora: Companhia das Letras

'Regressos' de Leonardo Antunes | editora: Martelo

Romance de Entretenimento

'A Noite do Cordeiro' de Daniel Gruber | editora: O Grifo

'Mariposa Vermelha' de Fernanda Castro | editora: Suma

'O Crime do Bom Nazista' de Samir Machado de Machado | editora: Todavia

'O Homem da Patagônia' de Paulo Stucchi | editora: Jangada

'Os Canibais da Rua do Arvoredo' de Tailor Diniz | editora: Citadel

Romance Literário

'Jogo de Armar' de Edgard Telles Ribeiro | editora: Todavia

'Mata Doce' de Luciany Aparecida | editora: Alfaguara

'Meu Irmão, Eu Mesmo' de João Silvério Trevisan | editora: Alfaguara

'Nunca Vou te Perdoar por ter me Obrigado a te Esquecer' de Jacques Fux | editora: Faria e Silva

'Salvar o Fogo' de Itamar Vieira Junior | editora: Todavia

Eixo: Não Ficção

Artes

'A Verdade vos Libertará' de Gabriela Biló, Medo e Delírio e Pedro Inoue | editora: Fósforo

'Carolina Maria de Jesus: um Brasil para os Brasileiros' de Hélio Menezes, Raquel Barreto (Organizadores) | editora: IMS

'Mahku (Movimento dos Artistas Huni Kuin): Mirações' de Adriano Pedrosa e Guilherme Giufrida (Organizadores) | editora: MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

'Retratistas do Morro' de Guilherme Cunha | editora: Primata editora

'Xingu: Contatos' de Guilherme Freitas e Takumã Kuikuro | editora: IMS

Biografia e Reportagem

'A Torre' de Luiza Villaméa | editora: Companhia das Letras

'Baviera Tropical' de Betina Anton | editora: Todavia

'Milicianos: Como Agentes Formados para Combater o Crime Passaram a Matar a Serviço Dele' de Rafael Soares | editora: Objetiva

'O Girassol que nos Tinge: Uma História das Diretas Já, o Maior Movimento Popular do Brasil' de Oscar Pilagallo | editora: Fósforo

'Traficantes Evangélicos: Quem São e a Quem Servem os Novos Bandidos de Deus' de Viviane Costa | editoras: GodBooks e Thomas Nelson Brasil

Economia Criativa

'Criatividade e Emancipação nas Comunidades-Rede: Contribuições para uma Economia Criativa Brasileira' de Cláudia Sousa Leitão (organizadora) | editora: Editora WMF Martins Fontes

'O Mutirão das Árvores: Queremos Sombra e Água Fresca' de Claudio de Moura Castro | editora: Bei

'Olhar Complexo' de Bruno Itam | editora: Senac Rio

'Prato Firmeza 5: Um Diálogo Entre Campo e Cidade' de Camila Rodrigues, Carol Pires da Silva, Jessica Mota | editora: Énois Inteligência Jovem

'Tudo Comunica Você: A Inteligência Espiritual Como Canal de Conexão com a sua Plenitude' de Anna Macari| Obra Independente

Educação

'As Cores do Céu de Inverno' de Marina Jonsson, Maryah Salgado | editora: Pulga

'Como Ser um Educador Antirracista' de Bárbara Carine | editora: Planeta do Brasil

'Interpretar - Contribuições para a Educação Antirracista' de Camilo Kuasne Anderson | editora: Lá e Cá Empreendimentos Culturais

'Segredos da Internet que Crianças e Adolescentes Ainda Não Sabem' de Kelli Angelini | editora: Inverso

'Vida Cotidiana e Microtransições' de Paulo Fochi (organizador) | editora: Diálogos Embalados

Negócios

'A (R)evolução do Branding' de Ana Couto | editora: Gente

'Consumo Verde: A Construção de um Mercado de Massa Sustentável' de Ricardo Esturaro | editora: Tira de Letra

'Employer Branding: Crie uma Marca Empregadora Forte e com Propósito para Atrair e Engajar as Pessoas de que seu Negócio Precisa' de Ligia Oliveira, Sofia Esteves | editora: Buzz Editora

'Neuromanagement: Cérebro e a Gestão do Futuro de Pessoas e Organizações' de Flávio Maneira | editora: Geração Editorial

'O Livro Secreto da Carreira: Aquilo que Não te Contaram, mas Você Deveria Saber' de Paula Boarin | editora: Nacional

Saúde e Bem-Estar

'A Intenção Primeira: Um Ensaio Sobre a Natureza do Real' de Eduardo Moreira | editora: Civilização Brasileira

'A Morte de Si' de Marcelo Veras | editora: Bregantini

'Depressão e Bipolaridade: Um Guia Prático para Entender e Cuidar' de Pedro do Prado Lima | editora: L&PM

'Desafios da Adolescência na Contemporaneidade: uma Conversa com Pais e Educadores' de Carolina Delboni | editora: Summus

'O Sentido da Vida' de Contardo Calligaris | editora: Planeta do Brasil

Eixo: Produção Editorial

Capa

'Antologia de Mitos, Lendas e Contos Populares da América' de Daniel Justi | editora: 100/cabeças

'Bíblia' de Júlia Maximo | editora: Minha Biblioteca Católica

'Histórias Indígenas' de Adriano Pedrosa, Guilherme Giufrida, Paula Tinoco, Roderico Souza | editora: MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

'Kwaidan: Histórias de Fantasma e Outros Contos Estranhos' do Japão antigo de Pedro Inoue | editora: Fósforo

'Mahku (Movimento dos Artistas Huni Kuin): Mirações de Gabriela Marques' de Castro, Gustavo Marchetti, Paulo André Rodilhano Chagas | editora: MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Ilustração

'Cabo de Guerra' de Guilherme Karsten | editora: Santillana Educação

'Certidão de Nascimento Poético' de André Neves | editora: Abacatte Editorial

'Lá Longe' de Odilon Moraes | editora: Pequena Zahar

'O Homem da Areia' de Eduardo Berliner | editora: Ubu

'O Homem da Cabeça de Papelão' de André Monteiro Pato | editora: Quatro Cantos

Projeto Gráfico

'As Artes do Livro na Biblioteca de Gustavo Piqueira' de Casa Rex | editora: Ateliê Editorial, WMF Martins Fontes

'Bará' de Felipe Chodin | editora: Act.

'Histórias Indígenas' de Paula Tinoco, Roderico Souza | editora: MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

'Retratistas do Morro' de Guilherme Cunha | editora: Primata Editora

'Ser Cordilheira ser Montanha ser Matéria' de Adriano Caro Florio, Júlia Meirelles, Mariana Yoshimura, Vivian Leite | editora: Superbacana+

Tradução

'A Mais Recôndita Memória dos Homens' por Diogo Cardoso | editora: Fósforo

'Canto para Govinda' por João Carlos B. Gonçalves | editora: Penguin Companhia das Letras

'Na Quebra' por Matheus Araujo dos Santos | editora: Crocodilo

'Odes Olímpicas' por Robert de Brose | editora: Mnēma

'Os Profetas' por Viviane Souza Madeira | editora: Companhia das Letras

Eixo: Inovação

Escritor Estreante - Poesia

'A Jovem Margarida e as Proezas do Amor' de Arnaldo Júlio Barbosa | editora: BIP DH

'As Fantasias da Carne' de Matheus Rodrigues Gonçalves | editora: Urutau

'Breve Ato de Descascar Laranjas' de Bianca Monteiro Garcia | editora: Macabéa Edições, 7 Letras

'Está na Hora de me Tornar um Homem Sério' de Leo Nunes | editora: M.inimalismos

'Meu Amor É Político' de Dalgo Silva | editora: Cepe

Escritor Estreante - Romance

'Concórdia' de Alvaro Adolpho Oliveira | editora: Scortecci

'Os Náufragos' de Patrícia Larini | editora: Patuá

'Os Pêndulos' de Ricardo Pieralini | editora: Patuá

'Tudo o que Posso te Contar' de Cecilia Madonna Young | editora: Record

'Vão' de Walter Maldonado | editora: Viseu

Fomento à Leitura

'Corpos Indóceis e Mentes Livres' | Denise Carrascosa França

'IBEAC Literatura: Os Caminhos Literários das Bibliotecas Comunitárias de Parelheiros' | Bel Santos Mayer

'Linklado: Fomento à Literatura em Línguas Indígenas' | Noemia Ishikawa

'Literatura Cura' | Solange Pereira

'Poesia Sim, Violência Não' | Marcelo Pereira Rocha

Livro Brasileiro Publicado no Exterior

'A Palavra que Resta' | editora: Companhia das Letras, New Vessel Press

'A Vida Não É Útil' | editora: Companhia das Letras, Polity

'Becos da Memória' | editora: Pallas, Tamu Edizioni

'O Amor dos Homens Avulsos' | editora: Companhia das Letras, Peirene

'O Avesso da Pele' | editora: Companhia das Letras, Bokförlaget Tranan


O jornalista Silas Martí, editor da Ilustrada, foi jurado na categoria capa; os repórteres especiais Igor Gielow e Fabio Victor e a editora Suzana Singer, de Treinamento e Seminários, foram jurados na categoria biografia e reportagem; a ombudsman Alexandra Moraes foi jurada na categoria ilustração.

segunda-feira, 18 de novembro de 2024

Carlos Drummond de Andrade e o cinema

Drummond registrou paixão pelo cinema ao longo de 60 anos

Livro reúne textos do poeta sobre filmes e atrizes de sua predileção 

Sérgio Augusto, fsp, 16/11/2024

O poeta Carlos Drummond de Andrade, em imagem do livro "O Cinema de Perto" (ed. Record), antologia de seus textos sobre filmes e suas atrizes favoritas - Fundo Correio da Manhã / Arquivo Nacional

"Mas tudo que amamos verdadeiramente, não é bonito, é intenso, e dói"

[RESUMO] O texto a seguir é o prefácio de Sérgio Augusto para o livro "O Cinema de Perto", que reúne a produção em prosa e verso de Carlos Drummond de Andrade sobre o tema, publicada em jornais de 1920 a 1980. Um apaixonado cinemeiro , termo que preferia a cinéfilo, o poeta escreveu sobre seus filmes favoritos, fez declarações de amor para atrizes (Greta Garbo antes de todas), defendeu as vantagens do preto e branco em relação às cores, combateu a censura, celebrou a geração do cinema novo e torceu o nariz para figurões da modernidade das telas, como os cineastas Godard, Antonioni e Bergman.

Quem se aventurar a escrever a história da crítica de cinema praticada por poetas dificilmente encontrará um ancestral do norte-americano Vachel Lindsay (1879-1931). 

Um dos fundadores da poesia cantada moderna, o jazz poet de Illinois também foi o primeiro poeta a escrever sobre filmes e estética cinematográfica de que se tem registro, inclusive sob a forma de livro: seu pioneiro "The Art of the Moving Picture" foi posto à venda em 1915, quando Hollywood era pouco mais que um matagal seco e dispunha de apenas um estúdio de filmagem em funcionamento.

Já pelas bandas de cá, só na década seguinte o modernismo abriria espaço, na revista Klaxon, para que dois poetas da terra, Mário de Andrade e Guilherme de Almeida, dessem vazão em público e letra de fôrma à sua paixão pelo cinema.

Mário de Andrade escreveu sobre filmes, cineastas e tópicos cognatos entre maio de 1922 e janeiro de 1923, por vezes oculto por um pseudônimo. Guilherme de Almeida, cinematographos foi mais longe, assinando críticas de filmes periodicamente no jornal O Estado de S. Paulo, entre 1926 e 1942, e editando um livro, "Gente de Cinema", em 1929.

Tempos depois, Vinicius de Moraes, o concretista José Lino Grünewald e Van Jafa, este mais comprometido com a crítica teatral diária, ampliaram a linhagem em variados veículos da imprensa carioca; noves fora Caetano Veloso, que, antes de virar compositor, foi crítico de cinema na Bahia.

Antes deles, porém, outro poeta, justo o maior de todos, Carlos Drummond de Andrade, já se dedicava, intensamente, a refletir e escrever sobre cinema e os sortilégios de seus ídolos. O poeta de Itabira foi um ativo cronista cinematográfico em publicações de Belo Horizonte e do Rio de Janeiro, ao longo de praticamente seis décadas.

Tinha apenas 17 anos ao lograr uma oportunidade no modesto diário Jornal de Minas. Emplacou, em 15 de abril de 1920, um comentário sobre "a moral e o cinema", motivado pela histérica perseguição que a Liga Pela Moralidade mineira moveu contra o filme norte-americano "Diana, a Caçadora", após sua estreia no cinema Pathé, de Belo Horizonte.

Também colaborou no Diário de Minas, quando os filmes ainda eram mudos e Carlitos era chamado de Carlito, fixando-se em seguida no Minas Gerais, órgão oficial do governo do Estado, no qual publicou mais de uma centena de crônicas entre 1929 e 1934, oculto a princípio sob os pseudônimos de Antônio Crispim, Barba Azul e Mickey (como o camundongo recém-inventado por Walt Disney).

Ao mudar-se para o Rio de Janeiro, em 1934, novos horizontes se lhe abriram na imprensa carioca e paulista. O prestigioso matutino carioca Correio da Manhã abrigou seus escritos entre 1954 e 1969. Em seu derradeiro mirante, no Jornal do Brasil (1969-1984), Drummond completaria 30 anos de atividade ininterrupta, à base de três crônicas por semana, quase sempre em prosa, com ocasionais observações e devaneios em versos.

Galeria de fotos de Drummond

Até haicais ele cometeu ao refletir sobre a "sétima arte" ou a "décima musa", expressões que, aliás, sempre evitou usar, assim como nunca se identificou como "cinéfilo", francesismo, a seu ver, pernóstico e com similar nacional.

Éramos todos "cinemeiros" simplesmente, prosaicos fãs de cinema, "esse complemento audiovisual que consola, estimula, distrai, chateia, irrita e fascina", nas palavras do poeta, fiel devoto da mais poderosa (e politeísta) religião laica do século passado. A ida ao cinema era a sua missa dominical. Buscava viver outra vida "sem perder as garantias da nossa". Juntar as duas e corrigir uma com os recursos infinitos da outra era sua mais infalível receita existencial. 

Idolatrava mais as estrelas do silencioso do que suas sucessoras na mitologia cinematográfica, por ele injustamente reduzidas à categoria de "mitinhos" para espectadores adolescentes.

Às suas favoritas, fez declarações de amor explícitas, ora e vez incitando-as a recusar papéis não condizentes com seu tipo físico ou sua aura, como fez numa crônica de 1971, para o Jornal do Brasil, tão logo soube que o italiano Luchino Visconti tentava convencer Greta Garbo a voltar às telas, por ela abandonadas 30 anos antes, no papel da proustiana rainha de Nápoles numa adaptação cinematográfica de "Em Busca do Tempo Perdido". "Nem sequer recuse, responda com seu majestoso silêncio", recomendou o cronista.

A atriz Greta Garbo - Divulgação/Divulgação 

Com frequência imaginava suas musas presentes na vida real, a encher de magia e glamour a insipidez provinciana das Alterosas e até mesmo a cosmopolita paisagem carioca. Sublimou Clara Bow embriagando-se com champanhe num baile do Automóvel Clube do Rio, Eleanor Powell dançando "num lugar feito de nuvens cinzentas", e Romy Schneider dando sopa na mesma avenida Atlântica de Copacabana em que vislumbrou um desfile com os artistas da tela mortos naquele ano, devidamente anunciados por um alto-falante.

Talvez só num livro coubesse tudo o que em verso e prosa escreveu a respeito de Greta Garbo, a suprema deusa do seu devocionário. Definiu-a, em ocasiões diversas, como "mulher-fábula", "mulher enigma", "esfinge", "mito lunar", "ninfa-nenúfar". Admirava a renitência com que cultivava sua persona etérea e reclusa ("trancada em si mesma para preservar a intangibilidade do mito"), gostava até de seus "filmes deliquescentes", e chegou a incentivar os colegas de ofício a escrever sobre ela quando estivessem sem assunto.

Para protegê-la de qualquer ameaça, criou a Sociedade dos Templários de Greta Garbo, cuja presidência entregou a Manuel Bandeira, cabendo a Stéphane Mallarmé a "presidência metafísica" da entidade, a despeito de o poeta francês ter morrido sete anos antes de Greta Lovisa Gustafsson nascer. Sua garbolatria desinibiu-se de vez em 1955, com a invenção de uma misteriosa viagem da atriz sueca à capital mineira, ocorrida 26 anos antes. Mais que misteriosa, delirante.

Segundo Drummond, em outubro de 1929, Garbo veio "dar com sua angulosa e perturbadora figura" em Belo Horizonte. O poeta Abgar Renault soubera da chegada da atriz, disfarçada de naturalista nórdica, por intermédio de um professor de sueco radicado nos Estados Unidos, e não resistiu à tentação de informar Drummond imediatamente.

O cinemeiro de Itabira não apenas ciceroneou a estrela pela cidade e arredores como se esmerou em mantê-la numa redoma, isolada até do círculo mais íntimo de amigos, e ainda a presenteou com um papagaio furtado do Parque da Cidade, que teria aprendido a falar "Hello, Greta!" e imitar a risada da atriz.

"Vimos descer do carro-dormitório, dentro de um capotão cinza que lhe cobria o queixo, e por trás dos primeiros óculos pretos que uma filha de Eva usou naquelas paragens, um vulto feminino estranho e seco, pisando duro em sapatões de salto baixo" — assim Drummond descreveu a chegada de Garbo à Estação Central de Belo Horizonte.

Por trás de seu par de "óculos pretos", ela olhou para ele como a um carregador, e disse: "I want to be alone." Revelou-se, contudo, cordialíssima, acrescentou o cronista.

Drummond admitiu que toda aquela história não passava de uma tremenda lorota na crônica "Sonho Modesto", mas o fez levando a brincadeira adiante. Segundo ele, a confissão tornou-se obrigatória apenas depois que o jornalista Pompeu de Sousa tentou persuadi-lo a relembrar o episódio numa entrevista ao Diário Carioca, suplementada por fotos, fac-símiles de bilhetes da atriz e outros souvenirs igualmente inexistentes.

Em defesa de sua musa suprema, Drummond terçou armas com Vinicius de Moraes, fã de Marlene Dietrich, por causa de um artigo de Vinicius no Diário Carioca, que, na opinião de Drummond, menoscabava o mito de Garbo, ousando comparar "uma mulher (a sra. Marlene Dietrich) com uma pura e transcendente abstração (Greta Garbo)"

 As várias faces de um mito - Marlene Dietrich

Considerava a atriz de "O Anjo Azul" (1930) um mito puramente exterior, um fenômeno de fotogenia forjado em jogos de luz por um Pigmaleão vienense, chamado Josef von Sternberg.

Além de templário de Garbo, Drummond autodeclarou-se segundo tesoureiro perpétuo da Sociedade dos Amigos de Joan Crawford, xodó de outro poeta mineiro, Emílio Moura, que cuidava do livro de atas da agremiação. É bem provável que Crawford, reconhecida por Drummond como "a única figura ou instituição que passou pela Segunda Guerra Mundial sem perda substancial de prestígio", tenha sido a segunda divindade do seu Olimpo.

Deixou-se enfeitiçar por sua "inteligência sensual", sobretudo por seus olhos grandes, meio esbugalhados, pelas sobrancelhas espessas, pela boca longa e úmida, pelo rosto quadrado, que, admitia, não era bonito. "Mas tudo que amamos verdadeiramente", ressalvou, "não é bonito, é intenso, e dói".

Comparou-a a uma "orquídea, cravo, trescalante", e, esgotado o jardim, a um verso de Baudelaire, a outro de William Blake e, turbinando a hipérbole, a uma equação einsteiniana.

Com Crawford, sublimou uma conversa, a bordo de um navio, mas não a viu pessoalmente em nenhuma das vezes em que a atriz e empresária (herdeira da Pepsi-Cola) visitou o Brasil. Dela se despediu com um poema in memoriam, em maio de 1977, preito que não pôde prestar à sua amada Garbo, que viveu mais três anos do que ele.

De todo modo, foi com ela na cabeça que Drummond escreveu seu penúltimo poema, em 1987. Àquela altura, nem precisava mais confessar que havia "imaginado, maquinado, vestido e amado" Garbo, mas o fez, para que não pairasse qualquer dúvida a respeito.

Das estrelas que lhe apertaram a mão no plano da fantasia, Catherine Deneuve parece ter sido outra das que mais vivamente o impressionavam. Supostamente apresentados em Paris, teriam mantido uma breve correspondência, tão platônica quanto fictícia, envolvendo pedras semipreciosas colecionadas pela atriz e abundantes na fazenda de soja que Cyro dos Anjos tinha em Montes Claros, no norte de Minas.

 Veja imagens de Catherine Deneuve

Saudosista, nostálgico, eclético em suas preferências, Drummond era visceralmente contrário à dublagem de filmes estrangeiros, prática que, segundo ele, "serve antes de incentivo à cristalização do analfabetismo, pela preguiça mental".

Ao contrário de Vinicius de Moraes, não se meteu na polêmica defesa do cinema mudo frente ao sonoro. Ligou-se mais no confronto entre os filmes em preto e branco e em cores. Nos primeiros, a seu ver, "as coisas feias doem menos, e as bonitas continuam bonitas, com possibilidade de se vestirem com roupagens ainda mais belas, criadas pela nossa fantasia".

Achava o cinema em Technicolor "de um cafajestismo que ofende nosso pudor visual" e não recebeu o CinemaScope e outras telas esticadas com chá e simpatia.

Adentrou a década de 1960 remando contra a maré, a torcer o nariz para os figurões da modernidade cinematográfica. Chegou a pedir uma "vacina cultural contra os gênios cinematográficos, tipo Godard, Pasolini, Antonioni", que, segundo ele, "costumam tirar à gente o gosto de ir ao cinema, devido à genialidade excessiva de suas criações". Nem sequer de Bergman livrou a cara.

Sempre cordial com o cinema brasileiro e atento aos seus eternos problemas de produção e distribuição, qualificou um plano salvacionista elaborado pelo cineasta Alberto Cavalcanti na década de 1950 de "bem-intencionado, mas inábil", pela possibilidade de manter nossa indústria de filmes controlada além da conta pelo governo.

Era uma voz permanentemente solidária contra a censura e um entusiasta do que de melhor o cinema brasileiro produziu nas últimas quatro décadas do século passado.

Helena Ignez e Paulo José em cena do filme "O Padre e a Moça", dirigido por Joaquim Pedro de Andrade e inspirado no poema de Carlos Drummond de Andrade - Divulgação/Divulgação 

Defendeu e celebrou Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, Ruy Guerra e, com especial desvelo, Joaquim Pedro de Andrade, autor de "O Padre e a Moça", filme de 1966, inspirado num fragmento de seu poema "O Padre, a Moça", que a censura tudo fez para proibir em todo o território nacional, por considerá-lo "imoral e anticlerical". Também daquela vez os dois Andrades venceram a parada.

O Cinema de Perto: Prosa e Poesia, Preço R$ 89,90 (308 págs.), Autoria Carlos Drummond de Andrade, Editora Record, Organização Pedro Augusto Graña Drummond e Rodrigo Lacerda


O cinema de perto, 15/11/2024 por Jose Geraldo Couto 


O filme "O padre e a moça", no iutubi aqui e o poema de Drummond.

O PADRE, A MOÇA 

Carlos Drummond de Andrade  

Lição de Coisas. Editora José Olympio, março de 1962 

1. O padre furtou a moça, fugiu  

Pedras caem no padre, deslizam 

A moça grudou no padre, vira sombra,  

aragem matinal soprando no padre.  

Ninguém prende aqueles dois,  

Aquele um 

Negro amor de rendas brancas.  

Lá vai o padre,  

atravessa o Piauí, lá vai o padre,  

bispos correm atrás, lá vai o padre,  

lá vai o padre lá vai o padre lá vai o padre,  

diabo em forma de gente, sagrado.  

Na capela ficou a ausência do padre  

E celebra a missa dentro do arcaz.  

Longe o padre vai celebrando vai cantando  

todo amor é o amor e ninguém sabe 

onde Deus acaba e recomeça.  

2. Forças volantes atacam o padre, quem disse  

que exércitos vencem o padre? Patrulhas 

rendem-se 

O helicóptero  

desenha no ar o triângulo santíssimo,  

o padre recebe bênçãos animais, ternos relâmpagos 

douram a face da moça.  

E no alto da serra 

O padre 

entre as cordas da chuva 

o padre 

no arcano da moça 

o padre.  

Vamos cercá-los, gente, em Goiás 

Quem sabe se em Pernambuco?  

Desceu o Tocantins, foi visto em Macapá Corumbá Jaraguá Pelotas 

em pé no caminho da BR 15 com seu rosário 

na mão 

lá vai 

e a moça vai dentro dele, é reza de padre.  

Ai que não podemos 

contra vossos poderes 

guerrear  

ai que não ousamos 

contra vossos mistérios 

debater 

ai que de todo não sentimos  

contra vosso pecado 

o fecundo terror da religião.  

Perdoai-nos, padre, porque vos perseguimos.  

3. E o padre não perdoa: lá vai  

levando o Cristo e o Crime no alforje 

e deixa marcas de sola de poeira.  

Chagas se fecham, tocando-as,  

filhos resultam de ventre estéril  

mudos e árvores falam 

tudo é testemunho 

Só um anjo de asas secas, voando de Crateús,  

senta-se à beira-estrada e chora 

porque Deus tomou o partido do padre.  

Em cem léguas de sertão 

é tudo estalar de joelhos  

no chão 

é tudo implorar ao padre 

que não leve outras meninas 

para seu negro destino  

ou que leve tão leve 

que ninguém lhes sinta falta,  

amortalhadas, dispersas 

na escureza da batina.  

Quem tem sua filha moça 

padece muito vexame;  

contempla-se numa poça  

de fel em cerca de arame.  

Mas se foi Deus quem mandou?  

Anhos imolados 

não por sete alvas espadas 

mas por um dardo do céu:  

que se libere esta presa 

à sublime natureza 

de Deus com fome de moça.  

Padre, levai nossas filhas!  

O vosso amor, padre, queima 

como fogo de coivara  

não saberia queimar.  

E o padre, sem se render 

ao ofertório das virgens,  

lá vai, coisa preta no ar.  

Onde pousa o padre 

é Amor-de-Padre 

onde bebe o padre 

é Beijo-de-Padre 

onde dorme o padre 

é Noite-de-Padre 

mil lugares-padre 

ungem o Brasil 

mapa vela acesa.  

4. Mas o padre entristece. Tudo engoiva 

em redor. Não, Deus é astúcia,  

e para maior pena, maior pompa.  

Deus é espinho. E está fincado 

No ponto mais suave deste amor.  

Se toda a natureza vem a bodas,  

e os homens se prosternam,  

e a lei perde o sumo, o padre sabe 

o que não sabemos nunca, o padre esgota 

o amor humano.  

A moça beija a febre do seu rosto.  

há um gládio brilhando na alta nuvem 

que eram só carneirinhos há um instante.  – Padre, me roubaste a donzelice 

ou fui eu que te dei o que era dável?  

Não fui eu quem te amei como se ama  

Aquilo que é sublime e vem trazer-me,  

rendido,  

o que eu não merecia mas amava?  

Padre, sou teu pecado, tua angústia?  

Tua alma se escraviza à tua escrava?  

És meu prisioneiro, estás fechado 

em meu cofre de gozo e de extermínio,  

e queres liberar-te? Padre, fala!  

ou antes, cala. Padre, não me digas  

que no teu peito amor guerreia amor,  

e que não escolheste para sempre.  

5. Que repórteres são esses 

entrevistando um silêncio?  

O Correio, Globo, Estado 

Manchete, France-Presse, telef 

ortografando o invisível?  

Quem alça 

cabeça pensa 

e nas pupilas rastreia 

uma luz fosforescente 

responde não?  

Quem roga ao padre que pose  

e o padre posa e não sente 

que está posando 

entre secas oliveiras  

de um jardim onde não chega  

o retintim deste mundo?  

E que vale uma entrevista  

se o que não alcança a vista  

nem a razão apreende 

é a verdadeira notícia?  

6. É meia-treva, e o Príncipe baixando 

entre cactos 

sem mover palavra fita o padre 

na menina-dos-olhos ensombrada.  

A um breve clarear,  

o Príncipe, em toda sua púrpura 

como só merecem defrontá-lo 

os que ousam um dia. Os dois se medem 

na paisagem de couro e ossos  

estudando-se.  

O que um não diz outro pressente.  

Nem desafio nem malícia 

nem arrogância ou medo encouraçado:  

o surdo entendimento dos poderes.  

O padre já não pode ser tentado.  

Há um solene torpor no tempo morto,  

e, para além do pecado,  

uma zona em que o ato é duramente 

ato.  

Em toda a sua púrpura 

o Príncipe desintrega-se no ar.  

7. Quando lhe falta o demônio 

e Deus não o socorre;  

quando o homem é apenas homem 

por si mesmo limitado,  

em si mesmo refletido;  

e flutua 

vazio de julgamento 

no espaço sem raízes;  

e perde o eco de seu passado,  

a campainha de seu presente,  

a semente de seu futuro;  

quando está propriamente nu:  

e o jogo, feito  

até a última cartada da última jogada.  

Quando. Quando.  

Quando.  

8. Ao relento, no sílex da noite,  

os corpos entrançados transfundidos 

sorvem o mesmo sono de raízes  

e é como se de sempre se soubessem  

uma unidade errante a convocar-se 

e a diluir-se mudamente  

Mas de rompante a mão do padre sente 

o vazio do ar onde boiava 

a confiada morna ondulação  

A moça, madrugada, não existe 

O padre agarra a ausência e eis que um soluço 

humano, desumano e longiperto  

trespassa a noitidão a céu aberto 

A chama galopante vai cobrindo  

um tinido de freios mastigados 

e de patas ferreadas,  

        e em sete freguesias 

passa e repassa a grande mula aflita.  

        Urro 

        de fera 

        fúria 

        de burrinha 

        grito 

        de remorso 

        choro de criança ?  

Por que Deus se diverte castigando?  

Por que degrada o amor sem destruí-lo?  

e a cabeça da mula sem cabeça  

ainda é o rosto de amor, onde sem sigilo 

a ternura defesa vai flutuando?  

Um rosto de besta 

entre as ciências do padre 

entre as poderosas rezas do padre 

nenhuma para resgatá-lo  

Resta deitar a febre na pedra 

e aguardar 

o terceiro canto do galo 

No barro vermelho da alva 

a mão descobre 

o dormir de moça misturado 

ao dormir de padre.  

9. E já sem rumo prosseguem  

na descrença de pousar,  

clandestinos de navio 

que deitou âncora no ar 

Já não se curvam fiéis 

vendo réprobo passar,  

mas antes dedos em sustos 

implantam a cruz no ar 

A moça, o padre se fartam 

da própria gula de amar 

O amor se vinga, consome-os 

laranja cortada no ar.  

Ao fim da rota poeirenta 

ouve-se a igreja cantar 

Mas cerraram-se-lhe as portas 

e o sino entristece no ar.  

O senhor bispo, chamado 

com voz rouca de implorar,  

trancou-se na sua Roma 

de rocha, castelo de ar.  

Entre pecado e pecado 

há muito de epilogar.  

Que venha o padre sozinho,  

o resto se esfume no ar.  

Padre e moça de tão juntos 

não sabem se separar.  

Passa o tempo no destinguo 

entre duas nuvens no ar.  

10. E de tanto fugir já fogem não dos outros 

mas de sua mesma fuga a distraí-los.  

Para mais longe, aonde não chegue  

a ambição de chegar:  

área vazia 

no espaço vazio 

sem uma linha 

uma coroa 

um D.  

A gruta é grande  

e chama por todos os ecos  

organizados.  

A gruta nem é negra  

de tantos negrumes que se fundem 

nos ângulos agudos 

a gruta é branca, e chama.  

Entram curvos, como numa igreja 

feita para fiéis ajoelhados.  

Entram baixos 

terreais 

na posição dos mortos, quase.  

A gruta é funda 

a gruta é mais extensa do que a gruta 

o padre sente a gruta e o padre invade  

a moça 

a gruta se esparrama 

sobre o musgo, o calcário, o úmido medo 

à maneira católica do sono.  

Primas de luz primeira despertando 

de uma dobra qualquer de rocha mansa.  

Cantar angélico subindo 

em meio a cega fauna cavernícola 

e dizendo de céus mais que cristãos  

sobre o musgo, o calcário, o úmido medo 

da condição vivente 

Que perdão mais solene se humaniza 

e chega à provação e paira em benção?  

Que festiva paixão lança seu carro 

de ouro e glória imperial para levá-los 

à presença de Deus feita sorriso?  

Que fumo de suave sacrifício 

lhes afaga as narinas?  

Que santidade súbita lhes corta 

a respiração, com visitá-los?  

Que esvair-se de males, que desfalecimentos teresinos?  

Que sensação de vida triunfante 

no empalidecer de humano sopro contingente?  

Fora 

ao crepitar da lenha pura 

e medindo das chamas o declínio,  

eis que perseguidores se perseguiam. 





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sábado, 16 de novembro de 2024

Pílulas 25

6x1 não

FIM DA ESCALA 6X1: DESMASCARANDO OS ARGUMENTOS DA DIREITA vídeo






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Escala de trabalho 6x1 é especialmente cruel em restaurantes e bares

Marcos Nogueira, fsp, 15/11/2024

Redução da jornada, em debate no Congresso e nas redes sociais, é chamada de estapafúrdia por representante patronal

Já aconteceu comigo e deve ter acontecido com você também: a gente quer ou precisa jantar fora numa segunda-feira e não encontra um diacho de um restaurante aberto.

A razão disso é a tal da escala de trabalho 6x1, cuja extinção é discutida no Congresso, com um elemento extra de perversidade para funcionários de bares e restaurantes.

Como o filé do movimento é aos sábados e domingos, segunda-feira é o dia que costuma sobrar para essa galera tirar folga.

Quando o debate sobre o fim do esquema 6x1 ganhou corpo, representantes patronais se apressaram em defender sua manutenção. A declaração mais enfática veio da Abrasel, Associação Brasileira de Bares e Restaurantes.

"Não vejo chance de uma ideia estapafúrdia dessas prosperar", disse Paulo Solmucci Júnior, presidente-executivo da entidade.

Como as redes não perdoam, a resposta veio em forma de fotos de capas antigas de jornal –que previam colapso econômico decorrente da Lei Áurea e da adoção do 13º salário no Brasil.

E tome um argumento cínico para justificar o regime brutal: é a vida que esses trabalhadores escolheram. A rotina em bares e restaurantes é sabidamente pesada.

Cozinhas são quentes e apertadas. Cozinheiros e garçons trabalham em pé o dia todo. Há risco real de queimaduras, quedas e acidentes com facas.

A tal jornada de 44 horas quase sempre fica na ficção, pois há buracos a preencher e abacaxis a descascar. E ainda temos o assédio moral –corriqueiro nesses ambientes.

Esta é uma vida que ninguém escolhe ter. É a vida que muita gente tolera na esperança de mudar para melhor, com o perdão da obviedade.

Em pressão para comover a opinião pública, inventam-se contos de terror para os frequentadores de restaurantes.

Tudo vai encarecer. O atendimento vai piorar. Os horários de funcionamento vão ficar mais restritos. Devolvo a palavra ao Paulo da Abrasel:

"Todo mundo quer bar e restaurante disponível a semana inteira, e querem a custo baixo. Aí você vê as pessoas querendo inviabilizar para o consumidor."

Peço a você, que me lê, um pequeno exame de consciência. O que é mais importante? Um restaurante aberto 24/7 ou permitir uma rotina digna para quem trabalha no setor?

Antecipando-me à hecatombe, proponho a seguir uma receita inspirada num sanduíche muito famoso em São Paulo, de uma boteco que nunca fecha –e que, segundo os vaticínios mais sombrios, passará a funcionar nos horários do Senado Federal caso caia a escala 6x1 de trabalho.

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Fim da escala 6x1 é salvação do capitalismo, diz economista

Mundo passou por transformações profundas, mas trabalho não acompanhou, diz autor do livro 'Sexta-feira é o novo sábado'

Júlia Dias Carneiro, fsp, 14/11/2024

O economista Pedro Gomes defende a semana de quatro dias de trabalho não para tornar as pessoas mais felizes, mas sim porque acredita que, assim, será possível salvar o capitalismo.

Autor do livro Sexta-feira é o novo sábado (2021), o professor de economia da Universidade de Londres em Birkbeck afirma que o mundo passou por transformações profundas ao longo das últimas décadas, mas o trabalho não acompanhou essas mudanças.

O resultado são funcionários estafados e famílias exaustas —isso pensando na realidade de países em que prevalece a escala 5x1.

Enquanto o Brasil vê ganhar fôlego a campanha para acabar com a semana de seis dias de trabalho com um dia de folga, Gomes aplaude a iniciativa, considerando o modelo algo reminiscente do século 19

Mas frisa a necessidade de que as mudanças sejam graduais e bem planejadas, com diferentes soluções sendo encontradas para diversos setores. "Considero que já está na hora de terminar o 6x1 para dar espaço, de forma prudente e bem estudada, para a semana de quatro dias", diz Gomes à BBC News Brasil.

Gomes coordenou o Projeto-Piloto da Semana de Quatro Dias organizado pelo governo de Portugal, seu país natal, em 2023, para implementar a semana de quatro dias em 41 empresas voluntárias.

Ao fim do período de teste, apenas quatro empresas quiseram voltar para a jornada de cinco dias por semana.

Historicamente, ele diz que essas transições sempre foram acompanhadas de grande resistência do setor empresarial, mas afirma que encarar a mudança traz grandes benefícios para economia.

"A adaptação é muito mais fácil do que, de partida, as empresas vão dizer", afirma.

Seu livro defende a semana de quatro dias de trabalho, proposta que tem gerado grande debate no Brasil e que está sendo discutida no Congresso. Qual é o principal argumento por trás desta defesa?

Acho que a semana de quatro dias é a melhor forma de organizar a economia no século 21. E não é porque devemos trabalhar menos para ser mais felizes ou pelo bem-estar. É pensando nas grandes mudanças estruturais que ocorreram na economia e na sociedade.

Nos últimos 50 anos, tudo mudou, desde a tecnologia, a velocidade de comunicação, a longevidade, o papel da mulher no mercado de trabalho. Mas não soubemos adaptar a forma com que trabalhamos, que permaneceu igual.

A semana de cinco dias foi implementada pelo Henry Ford, o maior empresário americano do século 20, em 1926. Vai fazer cem anos. Demorou muito para as economias se adaptarem, mas esse modelo está na maioria dos países ocidentais há 40 anos e não soubemos alterar a forma de trabalhar.

Hoje, a semana de quatro dias é uma melhor forma de organizar a economia pelo impacto positivo que pode trazer. Isso envolve reorganizar a economia e o trabalho nas empresas.

O seu livro diz que a semana de quatro dias pode 'salvar a economia'. De que maneira?

É um erro dos críticos da semana de quatro dias pensarem que o tempo livre é um tempo morto para a economia. Para eles, se não trabalharmos, não contribuímos para a economia. Podemos estar felizes, mas a economia vai cair.

A verdade é que há muito valor econômico no tempo de lazer. É no tempo livre que vamos ao restaurante, ao teatro, que viajamos. As indústrias de lazer dependem do tempo livre das pessoas. Pessoas sem tempo livre não são boas consumidoras.

Mais tempo livre estimula indústrias do mercado interno, e isso foi visto nos Estados Unidos, nos anos 1940, e na China, em 1995, quando passaram da semana de seis para cinco dias.

A China desenvolveu o mercado de turismo interno, que agora é o maior do mundo. Construíram parques temáticos e as pessoas começaram a viajar mais dentro do país, desenvolvendo a economia interna.

O senhor defende a transição da semana de trabalho de cinco para quatro dias, mas no Brasil ainda se discute o fim da semana de seis dias. O senhor considera esse passo importante para o país?

Sim. A escala de 6x1 está mais ligada ao século 19 do que a uma economia tão forte do século 21. Considero que já está na hora de terminar o 6x1 e dar espaço, de forma prudente e bem estudada, para a semana de quatro dias.

O economista Pedro Gomes é autor do livro Sexta-feira é o novo sábado - Divulgação

O debate no Brasil tem despertado grande resistência entre setores empresariais e partidos conservadores. Como o senhor vê essas críticas?

No passado, a jornada de trabalho era de 12 horas por dia, seis dias por semana. Depois, passou para dez horas, depois para oito horas, depois para cinco dias. Essas passagens sempre foram acompanhadas por grande resistência do lado empresarial. Porque obrigam a grandes mudanças na organização do trabalho, e ninguém gosta de mudanças.

O mais curioso é que historicamente essas transformações sempre começaram com empresas que se anteciparam à legislação. Foi o caso de Henry Ford, quando resolveu que conseguia produzir mais carros organizando o trabalho em cinco dias.

Na Inglaterra, Robert Owen, um manufatureiro galês, foi pioneiro do dia de trabalho de oito horas e do fim do trabalho infantil. No entanto, quando falou em acabar com o trabalho infantil, muitas empresas disseram que não conseguiriam funcionar e que a economia iria colapsar. Entretanto, outros empresários demonstraram que era possível.

O vereador carioca que deu início a esse movimento, Rick Azevedo, convocou protestos pela causa no feriado de 15 de novembro. A mobilização popular pode ajudar a levar adiante esse tipo de transformação?

Acredito que sim. Melhorar a economia não é só fazê-la crescer. É também protegê-la dos riscos negativos. E um maiores riscos para as economias modernas são os movimentos populistas, que ganham força pelo descontentamento das pessoas com a economia.

Temos crescido muito nos últimos 30 anos, mas as pessoas não sentem que vivem melhor do que seus pais. E, portanto, vão atrás de promessas falsas e populistas que, na maioria dos casos, não têm boas plataformas econômicas. Entretanto, estão crescendo porque o centro político não soube dar respostas para os trabalhadores.

Isso foi muito comentado nos Estados Unidos, a ideia de que os democratas abandonaram os trabalhadores. E não há nada mais central na vida do trabalhador do que a forma e o tempo que trabalha.

Acredito que a semana de quatro dias pode ser uma solução para conseguir derrotar movimentos populistas. É algo que pode unir as pessoas, porque todos vão se beneficiar. Portanto, é bom que as pessoas se manifestem para mostrar que isto é um caminho que os políticos devem seguir.

Pensando no caso do Brasil, como o senhor vislumbra uma redução bem-sucedida nas escalas de trabalho?

As mudanças devem ser faseadas. É importante fixar expectativas e dizer às empresas aonde se quer chegar, mas sem tentar fazer tudo de uma vez, num espaço pequeno de tempo. Porque todos os setores precisam se adaptar e encontrar o melhor formato na prática. Não há uma solução única. É preciso soluções diferentes para diferentes setores, e isso tem de ser discutido por dentro.

No caso do Brasil, a escala de seis dias de fato está fora do que é uma economia do século 21. Essa redução vai trazer melhorias, como trouxe na China, no Japão, nos Estados Unidos, em Portugal. E, portanto, a economia deve se preparar para essa passagem.

Você acha que proibir a jornada 6x1 na lei, como propõe a emenda à Constituição em discussão no Congresso, é uma forma eficaz de gerar essa mudança?

Sim. Quando olhamos para a história, a passagem da redução de tempo de trabalho foi inicialmente liderada por empresas, mas foi sempre consolidada por legislação. E eu não vejo problema nenhum em que seja consolidada primeiro pela legislação.

Friedrich Hayek, que é o pai do liberalismo econômico, acreditava que o Estado devia fazer o mínimo, mas uma das poucas coisas que devia fazer era legislar sobre o tempo de trabalho. Não é contra os princípios liberais de um governo pouco intervencionista legislar e proibir certas práticas, ou proibir o trabalho a partir de uma certa altura. E por quê? Porque é igual para todas as empresas. Não distorce a concorrência.

Imagino que restaurantes sejam um setor que ainda pratique com a semana de seis dias. Quando implementarem a semana de cinco dias, será igual para todos os restaurantes. Um não estará acima de outros. Os restaurantes que melhor se adaptarem vão sair ganhando. Portanto, mesmo em uma visão de concorrência, restringir pela legislação práticas que não fazem sentido na economia atual é perfeitamente legítimo.

O senhor falou que sua defesa da semana de quatro dias não é pela questão do bem-estar, mas isso é uma parte importante do debate, que destaca o impacto negativo da jornada de trabalho sobre a saúde. Isso não tem um impacto negativo sobre a produtividade?

Sim, tem. Cem anos atrás, quando se trabalhava seis dias por semana, os problemas gerados pelo trabalho eram físicos, ligados a síndrome de movimento repetitivo.

Hoje, precisamente pela intensificação do trabalho, da tecnologia, da velocidade de comunicação, o trabalho se tornou mais intenso mentalmente. O aumento do burnout e do estresse são uma consequência de não termos adequado a forma de trabalhar à tecnologia e aos tipos de trabalhos que temos hoje.

Outro elemento muito importante é a participação das mulheres no mercado de trabalho. Há 50 anos, a maior parte das mulheres trabalhava em casa. Mesmo que o homem trabalhasse muitas horas com intensidade, quando chegava a casa, a mulher havia cuidado de tudo. Era tempo de descanso.

Agora, na maior parte das famílias, os dois trabalham as mesmas horas e com a mesma intensidade. E quando voltam para casa, não é tempo de descansar, é tempo de fazer tudo aquilo que ficou por fazer, compras, cozinha, limpeza. Com isso, as famílias têm uma falta de tempo enorme. Isso se sente muito nos países europeus. Cria esta pressão contínua que causa o burnout e o estresse.

Escala 6x1: Como surgiu o debate sobre o assunto? vídeo

Quais são os impactos? São pessoas que saem das empresas, gerando um custo enorme para substituí-las e perda de conhecimento. Isso também gera muitas faltas por doença ou burnout, e impactos no sistema de saúde.

Há estudos que tentam contabilizar os custos do burnout e do estresse, mostrando que podem custar entre 2% e 5% do PIB [Produto Interno Bruto] por perda de produtividade. Uma pesquisa da Harvard Business School considera que, nos Estados Unidos, as doenças de saúde mental ligadas ao trabalho custam em 4,5% do PIB. Isso é uma das razões pelas quais empresas estão buscando implementar a semana de quatro dias.

O senhor coordenou um projeto piloto em Portugal, e empresas em diversos países estão testando a semana 4x3. O que é preciso para fazer essa transição?

Essa passagem não deve começar de uma forma generalizada, mas sim por algumas grandes empresas, dedicando vários anos e muito planejamento para encontrar soluções práticas.

Além de Portugal, há projetos piloto em países como o Brasil, nos Estados Unidos, na Alemanha. As empresas que participam não estão sendo pagas, elas próprias veem os benefícios, que são muito ao nível da redução do estresse e do burnout, da redução do absentismo e de conseguir manter os trabalhadores na empresa. É muito difícil contratar funcionários qualificados para algumas posições, e a semana de quatro dias é uma forma alternativa de valorizar o emprego, em vez de ser apenas com aumento de salário.

As empresas que têm experimentado o modelo mudam muitas coisas na organização do trabalho, buscando, por exemplo, reduzir o número de reuniões, tentar adotar mais tecnologia e inteligência artificial, limitar ou eliminar processos.

Das 41 empresas que participaram do projeto piloto em Portugal, apenas quatro voltaram para trás, para a semana de cinco dias. A grande maioria manteve. Mas não foi apenas deixar de trabalhar na sexta-feira. Foi mudar muitas coisas para aumentar a produtividade e dar viabilidade econômica a essa mudança.

Ao obrigar as empresas a reduzir o tempo de trabalho, elas vão se adaptar. Os benefícios em termos de produtividade vêm dessa adaptação. A adaptação é muito mais fácil do que, de partida, as empresas vão dizer.

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'Ainda Estou Aqui' resgata memória do Brasil que teima em ignorar o passado

Roberto Sadovski, Splash/UOL, 13/11/2024

Era um dia normal, 20 de janeiro de 1971, quando Rubens Paiva foi preso em casa por militares à paisana. Os agentes, armados, o escoltariam para "prestar um depoimento". Ele colocou um terno, despediu-se da mulher e dos filhos, partiu dirigindo o próprio carro — e nunca mais voltou para casa. O engenheiro e ex-deputado foi torturado e morto, tornando-se mais uma das vítimas da ditadura militar que por duas décadas sufocou o Brasil.

"Ainda Estou Aqui", contudo, não é sobre a ditadura. É um filme político, claro. Mas o trabalho do diretor Walter Salles — arrisco dizer que é seu melhor, o que não é pouco por se tratar do responsável por "Central do Brasil" e "Diários de Motocicleta"— volta seu olhar não para os porões militares, palco de tortura e morte, e, sim, para quem ficou para trás. Para quem teve a vida afetada profundamente pela mão de um estado opressor.

Foi essa a condição em que se encontrou Eunice Paiva após o desaparecimento de seu marido. Sozinha ao lado de cinco filhos, contando com o apoio de amigos em uma sociedade que muitas vezes prefere olhar para o outro lado, ela precisou se reinventar para manter a engrenagem da vida funcionando. Tamanha resiliência, depois de um ato de violência tão perverso, foi o tema do livro autobiográfico lançado em 2015 pelo filho do casal, o escritor Marcelo Rubens Paiva.

Trabalhando com o roteiro estelar de Murilo Hauser e Heitor Lorega, Walter Salles recupera uma história que espelha o Brasil do período. A casa dos Paiva, sempre de portas abertas, era um ponto de luz em meio às trevas da ditadura. O casal recebia amigos para discutir música, para celebrar a vida, para refletir sobre os rumos da política no país. Rubens (papel estelar de Selton Mello), após retornar de um período fora do país, ajudava os brasileiros exilados pelo regime repassando cartas ao seus familiares. O perigo sempre esteve à espreita.

O foco narrativo aqui, contudo, é Eunice. "Ainda Estou Aqui" coloca nela não só a ponta de esperança que conduzia os brasileiros apequenados pelo regime, mas também a imensa força para não sucumbir ao desespero e encontrar, ante uma tragédia silenciosa, o impulso para continuar lutando. Os militares, afinal, ficaram calados por décadas acerca do destino de Rubens, mantendo uma mentira insustentável. Eunice, por sua vez, nunca desistiu de elucidar o destino do marido.

Fernanda Torres em 'Ainda Estou Aqui' Imagem: Sony

Essa complexidade é traduzida em uma interpretação não menos que espetacular de Fernanda Torres. A atriz surge com um trabalho contido, de emoções encapsuladas, retratando assim a grandeza de Eunice ao se tornar a rocha na qual sua família iria se reconstruir. É um trabalho de pequenos gestos, de decisões doloridas, em que a luz do amor de uma família trafega pelas sombras — reais e abstratas — para se refazer.

De certa forma, a tragédia da família Paiva representa não só o abismo do Brasil durante a ditadura, mas também sua tenacidade ao se reerguer. O nefasto regime militar foi finalmente abolido em março de 1985, quando um civil assumiu novamente a presidência. Nossa democracia é frágil, recentemente ameaçada por um grupo político sem a menor vergonha em louvar a ditadura — e sedento por um golpe capaz de restaurá-la.

O fato de esse movimento ter fracassado mostra que a história precisa ser constantemente colocada sob o holofote para jamais ser esquecida. "Ainda Estou Aqui" cumpre, portanto, papel importante de arte como objeto de reflexão, como agente de um senso de urgência necessário para oxigenar a percepção do cidadão. Eunice Paiva obteve vitórias sofridas, tornando-se símbolo de um Brasil possível.

"Ainda Estou Aqui", após colecionar prêmios em festival dentro e fora de nossas fronteiras, estreou há uma semana e já levou mais de 400 mil pessoas aos cinemas. São sessões lotadas, carregadas de emoção, de um país que mais uma vez pode se enxergar na tela grande —um retrato difícil, porém necessário. Existe apetite voraz por filmes para adultos. Nosso cinema não precisa ter uma só nota.

Existe, por fim, uma obra de impacto e sensibilidade, sem pudor em abordar temas dilacerantes e sem receio em ser cinema. Um cinema que não nos deixa esquecer. Muitas vidas foram perdidas ao longo da ditadura militar. "Ainda Estou Aqui" recupera, ao entrelaçar a profundidade de um drama familiar no cenário de uma tragédia política, os fragmentos de sua memória.

Trailer

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Redução de jornada de trabalho para 4x3

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Esquerda dá 119 assinaturas para PEC 6x1 contra 32 da direita; PL só teve 1

Wanderley Preite Sobrinho e Carolina Nogueira, UOL, 13/11/2024

A esquerda foi responsável por 61% das assinaturas em favor do texto que permite a apresentação da PEC (Proposta de Emenda à Constituição) que propõe acabar com a jornada de trabalho 6x1. Enquanto 119 rubricas saíram de partidos desse espectro político, a direita entregou 32 dos apoios (11%), incluindo uma assinatura do PL, partido do ex-presidente Jair Bolsonaro.

O que aconteceu

Das 194 assinaturas recolhidas, 119 são de congressitas de partidos da esquerda. O levantamento considera a o GPS Partidário, métrica formulada pelo jornal Folha de S.Paulo, que posicionou as legendas segundo o perfil de coligações, pautas, trocas partidárias e votações na Câmara dos Deputados.

A 171 são suficientes para autorizar a apresentação da PEC pela deputada Erika Hilton (PSOL). O UOL apurou que a parlamentar avalia ainda se vai protocolar a proposta neste ano porque, para avançar ao plenário, ela precisa passar pela CCJ (Comissão de Constituição e Justiça), hoje presidida pela bolsonarista Caroline De Toni (PL-SC).

Número atual de assinaturas por partidos de esquerda

PT: 68 assinaturas

PSOL: 13

PDT: 13

PSB: 13

PCdoB: 7

PV: 4

Rede: 1

Partidos da direita entregaram 32 rubricas. O deputado Fernando Rodolfo (PE) foi o único a assinar em nome do PL, partido de Bolsonaro e de Valdemar Costa Neto, que preside a agremiação.

Número atual de assinaturas por partidos de direita

União Brasil: 20 assinaturas

Republicanos: 7

PSDB: 2

PL: 1

PRD: 1

Cidadania: 1

As legendas de centro entregaram a mesma quantidade de adesões

MDB: 13

PSD: 13

Avante: 3

Solidariedade: 3

Por último, surgem as siglas de centro-direita, com apenas 11 assinaturas, 5,6% do total.

PP: 9

Podemos: 2

Veja a lista completa

1.          Afonso Motta (PDT-RS)

2.          Airton Faleiro (PT-PA)

3.          Alencar Santana (PT-SP)

4.          Alexandre Lindenmeyer (PT-RS)

5.          Alfredinho (PT-SP)

6.          Alice Portugal (PCdoB-BA)

7.          Amanda Gentil (PP-MA)

8.          Amom Mandel (Cidadania-AM)

9.          Ana Paula Lima (PT-SC)

10.   Ana Pimentel (PT-MG)

11.   André Figueiredo (PDT-CE)

12.   André Janones (Avante-MG)

13.   Andreia Siqueira (MDB-PA)

14.   Antônia Lúcia (Republicanos-AC)

15.   Arlindo Chinaglia (PT-SP)

16.   Átila Lins (PSD-AM)

17.   Augusto Puppio (MDB-AP)

18.   Aureo Ribeiro (Solidariedade-RJ)

19.   Bacelar (PV-BA)

20.   Bandeira de Mello (PSB-RJ)

21.   Benedita da Silva (PT-RJ)

22.   Bohn Gass (PT-RS)

23.   Bruno Farias (Avante-MG)

24.       Camila Jara (PT-MS)

25.       Carlos Henrique Gaguim (União Brasil-TO)

26.       Carlos Veras (PT-PE)

27.       Carlos Zarattini (PT-SP)

28.       Carol Dartora (PT-PR)

29.       Célia Xakriabá (PSOL-MG)

30.       Célio Studart (PSD-CE)

31.       Charles Fernandes (PSD-BA)

32.       Chico Alencar (PSOL-RJ)

33.       Cleber Verde (MDB-MA)

34.       Clodoaldo Magalhães (PV-PE)

35.       Coronel Ulysses (União Brasil-AC)

36.       Dagoberto Nogueira (PSDB-MS)

37.       Daiana Santos (PCdoB-RS)

38.       Damião Feliciano (União Brasil-PB)

39.       Dandara (PT-MG)

40.       Daniel Almeida (PCdoB-BA)

41.       Daniel Barbosa (PP-AL)

42.       Daniela do Waguinho (União Brasil-RJ)

43.       Dayany Bittencourt (União Brasil-CE)

44.       Delegada Adriana Accorsi (PT-GO)

45.       Delegada Katarina (PSD-SE)

46.   Delegado Bruno Lima (PP-SP)

47.   Denise Pessôa (PT-RS)

48.   Dilvanda Faro (PT-PA)

49.   Dimas Gadelha (PT-RJ)

50.   Domingos Neto (PSD-CE)

51.   Dorinaldo Malafaia (PDT-AP)

52.   Douglas Viegas (União Brasil-SP)

53.   Dr. Francisco (PT-PI)

54.   Dr. Zacharias Calil (União Brasil-GO)

55.   Dra. Alessandra Haber (MDB-PA)

56.   Duarte Jr. (PSB-MA)

57.   Duda Ramos (MDB-RR)

58.   Duda Salabert (PDT-MG)

59.   Eduardo Bismarck (PDT-CE)

60.       Eduardo Velloso (União Brasil-AC)

61.       Elcione Barbalho (MDB-PA)

62.       Elisangela Araujo (PT-BA)

63.       Emanuel Pinheiro Neto (MDB-MT)

64.       Eriberto Medeiros (PSB-PE)

65.       Erika Hilton (PSOL-SP) (autora)

66.       Erika Kokay (PT-DF)

67.       Euclydes Pettersen (Republicanos-MG)

68.       Fausto Pinato (PP-SP)

69.       Fausto Santos Jr. (União Brasil-AM)

70.       Felipe Carreras (PSB-PE)

71.       Fernanda Melchionna (PSOL-RS)

72.       Fernanda Pessoa (União Brasil-CE)

73.       Fernando Mineiro (PT-RN)

74.       Fernando Rodolfo (PL-PE)

75.       Flávio Nogueira (PT-PI)

76.       Florentino Neto (PT-PI)

77.       Geraldo Resende (PSDB-MS)

78.       Gerlen Diniz (PP-AC)

79.       Gervásio Maia (PSB-PB)

80.       Gisela Simona (União Brasil-MT)

81.       Glauber Braga (PSOL-RJ)

82.       Gleisi Hoffmann (PT-PR)

83.       Guilherme Boulos (PSOL-SP)

84.       Guilherme Uchoa (PSB-PE)

85.       Gustinho Ribeiro (Republicanos-SE)

86.       Heitor Schuch (PSB-RS)

87.       Helder Salomão (PT-ES)

88.       Henderson Pinto (MDB-PA)

89.       Hugo Leal (PSD-RJ)

90.       Idilvan Alencar (PDT-CE)

91.       Ivan Valente (PSOL-SP)

92.       Ivoneide Caetano (PT-BA)

93.       Iza Arruda (MDB-PE)

94.       Jack Rocha (PT-ES)

95.       Jandira Feghali (PCdoB-RJ)

96.       Jilmar Tatto (PT-SP)

97.       João Daniel (PT-SE)

98.       Jonas Donizette (PSB-SP)

99.       Jorge Solla (PT-BA)

100.    José Airton Félix Cirilo (PT-CE)

101.    José Guimarães (PT-CE)

102.    Joseildo Ramos (PT-BA)

103.    Josenildo (PDT-AP)

104.    Josias Gomes (PT-BA)

105.Juliana Cardoso (PT-SP)

106.Juninho do Pneu (União Brasil-RJ)

107.Júnior Ferrari (PSD-PA)

108.Keniston Braga (MDB-PA)

109.Kiko Celeguim (PT-SP)

110.Laura Carneiro (PSD-RJ)

111.Leo Prates (PDT-BA)

112.Leonardo Monteiro (PT-MG)

113.Lídice da Mata (PSB-BA)

114.Lindbergh Farias (PT-RJ)

115.Lucas Ramos (PSB-PE)

116.Luciano Amaral (PV-AL)

117.Luciano Ducci (PSB-PR)

118.Luciano Vieira (Republicanos-RJ)

119.Luiz Couto (PT-PB)

120.Luiza Erundina (PSOL-SP)

121.Luizianne Lins (PT-CE)

122.Marcelo Crivella (Republicanos-RJ)

123.Márcio Jerry (PCdoB-MA)

124.Marcon (PT-RS)

125.Marcos Tavares (PDT-RJ)

126.Maria Arraes (Solidariedade-PE)

127.Maria do Rosário (PT-RS)

128.Marx Beltrão (PP-AL)

129.Mauro Benevides Filho (PDT-CE)

130.Max Lemos (PDT-RJ)

131.Meire Serafim (União Brasil-AC)

132.Merlong Solano (PT-PI)

133.Miguel Ângelo (PT-MG)

134.Moses Rodrigues (União Brasil-CE)

135.Murillo Gouvea (União Brasil-RJ)

136.Natália Bonavides (PT-RN)

137.Nilto Tatto (PT-SP)

138.Nitinho (PSD-SE)

139.Odair Cunha (PT-MG)

140.Orlando Silva (PCdoB-SP)

141.Padre João (PT-MG)

142.Pastor Diniz (União Brasil-RR)

143.Pastor Henrique Vieira (PSOL-RJ)

144.Pastor Sargento Isidório (Avante-BA)

145.Patrus Ananias (PT-MG)

146.Paulão (PT-AL)

147.Paulo Azi (União Brasil-BA)

148.Paulo Guedes (PT-MG)

149.Pedro Aihara (PRD-MG)

150.Pedro Campos (PSB-PE)

151.Pedro Lucas Fernandes (União Brasil-MA)

152.Pedro Uczai (PT-SC)

153.Pompeo de Mattos (PDT-RS)

154.Prof. Reginaldo Veras (PV-DF)

155.Professora Goreth (PDT-AP)

156.Professora Luciene Cavalcante (PSOL-SP)

157.Rafael Brito (MDB-AL)

158.Raimundo Costa (Podemos-BA)

159.Raimundo Santos (PSD-PA)

160.Reginaldo Lopes (PT-MG)

161.Reginete Bispo (PT-RS)

162.Reimont (PT-RJ)

163.Renan Ferreirinha (PSD-RJ)

164.Renilce Nicodemos (MDB-PA)

165.Renildo Calheiros (PCdoB-PE)

166.Ricardo Ayres (Republicanos-TO)

167.Ricardo Maia (MDB-BA)

168.Roberto Duarte (Republicanos-AC)

169.Rogério Correia (PT-MG)

170.Rubens Otoni (PT-GO)

171.Rubens Pereira Júnior (PT-MA)

172.Rui Falcão (PT-SP)

173.Ruy Carneiro (Podemos-PB)

174.Sâmia Bomfim (PSOL-SP)

175.Saullo Vianna (União Brasil-AM)

176.Sidney Leite (PSD-AM)

177.Socorro Neri (PP-AC)

178.Stefano Aguiar (PSD-MG)

179.Tabata Amaral (PSB-SP)

180.Tadeu Veneri (PT-PR)

181.Talíria Petrone (PSOL-RJ)

182.Tarcísio Motta (PSOL-RJ)

183.Thiago de Joaldo (PP-SE)

184.Túlio Gadêlha (Rede-PE)

185.Valmir Assunção (PT-BA)

186.Vander Loubet (PT-MS)

187.Vicentinho (PT-SP)

188.Waldenor Pereira (PT-BA)

189.Washington Quaquá (PT-RJ)

190.Weliton Prado (Solidariedade-MG)

191.Welter (PT-PR)

192.Yandra Moura (União Brasil-SE)

193.Zeca Dirceu (PT-PR)

194.Zezinho Barbary (PP-AC)

O que diz o texto

PEC reduz de 44h para 36h por semana o limite máximo de horas semanais trabalhadas. Segundo Erika Hilton (PSOL-SP), o formato atual não permite ao trabalhador "estudar, de se aperfeiçoar, de se qualificar profissionalmente para mudar de carreira"

Número máximo de dias trabalhados por semana passaria a ser quatro. Hoje, a regra prevê que ninguém pode trabalhar mais que 8h por dia e 44h por semana — mas não proíbe que alguém trabalhe seis dias por semana, desde que não ultrapasse os limites previstos.

Pela proposta, salários não mudam. "A definição de valor salarial visa proteger o trabalhador de qualquer tentativa de redução indireta de remuneração", diz o texto.

Jornada de seis dias de trabalho e um de descanso ultrapassa o razoável, segundo a PEC. Qualidade de vida, saúde, bem-estar e relações familiares são alguns dos pontos citados pelo texto como prejudicados pelo formato atual.

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Santos, sempre Santos!

Paulo Vinicius Coelho (PVC), UOL, 11/11/2024

Gols de Wendel e Otero, Santos 2 x 0.

Embora seja quase uma homologação, o acesso do Santos tem de ser uma festa.

Houve momentos em que se discutiu se ia subir ou não, em que este blog sustentou que ia subir — pela Anchieta, com neblina e caminhões. Ou seja, com dificuldade.

Menos, menos.

Nem foi tão difícil e o acesso garantido três rodadas antes do fim, com ou sem o título, é como subir pela Imigrantes em doze minutos, tempo médio da serra mais livre entre o litoral e o planalto.

O Santos, agora, tem de pensar na Série A. Esqueça Neymar, não pense em um time estelar. A chance é montar um time sóbrio, com meninos da Vila e reforços pontuais. Não é difícil estruturar uma equipe capaz de brigar no bloco médio no primeiro ano, brigar por Libertadores no segundo, pensar em ser campeão no terceiro.

O Santos voltou. Sempre foi grande e sempre será. O desafio do presidente Marcelo Teixeira é construir o futuro para voltar a pensar em ser campeão paulista, da Copa do Brasil, do Brasileirão, da Libertadores.

O Santos é do mundo outra vez.

PVC: Santos vai cair 29 de outubro de 2023 

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Cine Ceará 2024: Lampião, governador do sertão: herói ou vilão?

Por Luiz Zanin Oricchio, O Estado, 11/11/2024

Revi Lampião, governador do sertão, de Wolney Oliveira, que já havia assistido no Festival É Tudo Verdade. Caso raro, o filme melhora com a revisão. Talvez o segredo esteja em tratar Virgulino Ferreira da Silva como o mito em que se tornou, contraditório e enigmático. Lampião, o cangaceiro emblemático, foi herói ou vilão?

Em seu clássico Bandidos, o historiador britânico Eric Hobsbawm escreve que o "bandido social" é aquele percebido pela população mais pobre como justiceiro. Cita casos típicos, como Giuliano, na Itália, ou Robin Hood, na Inglaterra, o famoso "rouba dos ricos para dar aos pobres." Mas também fala sobre Lampião.

Talvez Lampião não tenha sido exatamente um Robin Hood sertanejo. Mas, de qualquer forma, era visto pela população mais carente (e que era a imensa maioria da população do interior nordestino do seu tempo), como alguém ao lado dela. Alguém a quem os opressores coroneis da época respeitavam e temiam.

Criado o mito, depositam-se sobre ele fatos, reais ou imaginários, versões e significados. Lampião era um truculento? Alguns dizem que sim. E narram casos de violência extrema atribuídas a Virgulino. Outros afirmam que foram tratados por ele com a gentileza de um cavalheiro. Como era Lampião como líder de bando? Arbitrário ou justo? Há opiniões para os dois lados. E assim por diante.

Quem fala no filme? Velhos cangaceiros e cangaceiras que o conheceram. A filha, Expedita, e neta, Vera (ambas estavam em Fortaleza e participaram do debate). Autoridades no assunto, como o pesquisador Frederico Pernambucano de Mello e um gênio da raça como o escritor Ariano Suassuna. A polêmica é tanta que dois depoentes quase saem no braço ao discutir se Lampião bebia uísque escocês (White Horse) ou apenas cachaça, como qualquer sertanejo da sua época.

Para uns signo do atraso, para outros, emblema da rebeldia contra a permanente injustiça social brasileira. Não por acaso, Glauber Rocha apela para a figura do cangaceiro, Corisco, no caso, ao compor seu clássico da desigualdade social e da revolta, Deus e o Diabo na Terra do Sol.

Anos depois, no tempo da luta armada contra a ditadura de 1964, Lampião ressurge, em alguns meios de esquerda, como um ícone da revolta popular contra o autoritarismo. Uma estudiosa paulista, Maria Christina Russi da Matta Machado dedicou-se ao estudo do cangaceirismo. Joaquim da Câmara Ferreira, o "Toledo", líder do Partido Comunista e dirigente da ALN de Carlos Marighella, recomendava aos militantes do grupamento armado que lessem dois livros, segundo ele importantes para a sua formação - Os Sertões, de Euclides da Cunha, e Estratégias de Guerra dos Cangaceiros, de Matta Machado, publicado em 1969.

O fato é que, depois de assombrar o sertão, Lampião, ao ser morto pelas volantes em 1938, saiu da vida para entrar na História. Ou melhor, para a mitologia popular brasileira, sob a forma de filmes, livros, cordéis, pinturas, música e o que for.

Lampião não sai de moda porque significa muitas coisas ao mesmo tempo. Até mesmo a apoteose de uma escola de samba, sendo tema da Imperatriz Leopoldinense, que venceu o carnaval de 2023 na Marquês de Sapucaí com um enredo em que Lampião, ao morrer, não é aceito no céu nem no inferno. Pertence à eternidade.

A boa sacada de Wolney, como a do carnavalesco da Imperatriz, Leandro Vieira, foi contemplar a polissemia desse elemento múltiplo, cujas únicas imagens em movimento reais foram captadas pelas lentes de um mascate árabe, Benjamin Abrahão, protégé do Padre Cícero, de quem Lampião era devoto. O doc assume ares de Rashomon, de Akira Kurosawa, no qual vários personagens observam o mesmo crime e dão a ele significados diferentes. Ou de Boca de Ouro, de Nelson Pereira dos Santos, baseado em Nelson Rodrigues, que trata com a mesma ambiguidade o bicheiro interpretado por Jece Valadão.

O que é um fato ou uma pessoa senão a soma de versões e interpretações que suscitam? O que não significa renunciar à verdade, mas apenas estar ciente de que talvez ela seja um limite apenas teórico e inalcançável. Nietzsche dizia que a verdade mora no fundo de um poço. Lampião continuará a ser reinterpretado ao longo do tempo - e das possibilidades e conveniências do momento.

LAMPIÃO, GOVERNADOR DO SERTÃO | O cangaceiro é herói ou bandido? vídeo 

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Cachorros

Conversas com Hildegard Angel - O escritor Marcelo Godoy fala sobre o livro 'Cachorros' vídeo 

Livro mostra saga do comunista que virou espião a serviço dos militares

'Cachorros', de Marcelo Godoy, reconstitui trajetória de integrante da direção do PCB que passou a fornecer informações para a ditadura

Naief Haddad, fsp, 14/09/2024

A partir da decretação do AI-5 (Ato Institucional número 5), em dezembro de 1968, a repressão militar intensificou o combate aos grupos que recorriam à luta armada para se opor ao governo autoritário. Eram organizações egressas do PCB (Partido Comunista Brasileiro), como a ALN (Aliança Libertadora Nacional) e o MR8 (Movimento Revolucionário 8 de Outubro).

Seis anos depois, esses grupos estavam destruídos ou muito fragilizados. Foi a partir daí que a ditadura militar decidiu enfrentar com mais ênfase o PCB propriamente, o mais importante partido de esquerda no Brasil ao longo do século 20.

Severino Theodoro de Mello em seu apartamento em Copacabana, no Rio, em 2018, cinco anos antes de morrer, aos 105 anos - Marcelo Godoy/Divulgação

Àquela altura, em meados dos anos 1970, os comunistas estavam na clandestinidade no país, mas mantinham discussões sobre os rumos políticos e lançavam publicações.

Nessa nova etapa, uma das estratégias da inteligência militar era cooptar militantes comunistas, como Severino Theodoro de Mello, o mais importante desses infiltrados entre os integrantes do PCB. Ele é uma das figuras centrais de "Cachorros - AHistória do Maior Espião dos Serviços Secretos Militares e a Repressão aosComunistas até a Nova República", livro de Marcelo Godoy, repórter e colunista do jornal O Estado de S. Paulo.

Os militares chamavam de cachorro aquele que tinha mudado de lado e que contribuía com relatos orais, documentos, fotos e outros tipos de dados das organizações de esquerda.

A máquina da repressão de ditadura 64 - Fotos

O outro nome-chave do livro é o capitão da Aeronáutica Antônio Pinto, que manteve um "canil" ao longo do regime autoritário e mesmo nos primeiros anos da redemocratização. Durante 20 anos, Mello ficou sob o controle do Doutor Pirilo (o codinome de Pinto), com quem falava com frequência.

Esses dois homens, como escreve Godoy, "estiveram no centro da mais duradoura operação de espionagem política da República". Embora tenham sido determinantes para o enfraquecimento do PCB, ambos foram até então poucas vezes lembrados em produções jornalísticas e acadêmicas.

As informações passadas por Mello –cujo codinome era Vinicius– para os militares tiveram efeito devastador para a sigla comunista. As delações dele foram a base para uma operação que causou a morte de pelo menos dez dirigentes do partido, em geral depois de longas sessões de tortura.

Filmes que explicam a ditadura 64

"Entrevistei diversos agentes militares, e todos me falaram que as quedas relacionadas ao PCB tinham vindo do Mello. Me diziam que só tinham conseguido avançar na repressão ao partido por causa dele", conta Godoy, que em 2014 lançou "A Casa da Vovó: uma Biografia do DOI-Codi (1969-1991), o Centro de Sequestro, Tortura e Morte da Ditadura Militar".

A revelação de que Mello era um espião a serviço da caserna veio à tona na entrevista do ex-agente Marival Chaves ao repórter Expedito Filho, da revista Veja, em 1992. Mas os colegas de militância custaram a crer que ele pudesse ser um infiltrado, afinal, havia sido próximo de Luís Carlos Prestes durante décadas, inclusive em uma longa temporada na União Soviética, e integrado o comitê central da organização.

Ficha de Severino Theodoro de Mello no Partido Comunista da União Soviética - Reprodução

"Não havia nenhuma desconfiança em relação ao Mello. Ele era um companheiro antigo –era de 35– e depois sempre foi de toda a confiança da direção e sempre esteve ligado aos aparelhos do partido", disse Anita, filha de Prestes e Olga Benario, ao autor do livro (Anita se refere à revolta dos comunistas em 1935, uma tentativa de golpe contra o governo de Getúlio Vargas).

Só em 2016 o PPS (Partido Popular Socialista), que sucedeu o PCB, retirou Mello dos seus quadros. Naquela ocasião, as provas da traição tinham se tornado incontestáveis.

Caso tivesse iniciado hoje sua pesquisa, Godoy não chegaria ao mesmo resultado, já que seus dois protagonistas, que concederam entrevistas, morreram nos últimos anos: Pinto em 2018 e Mello cinco anos depois.

O oficial da Aeronáutica respondeu a dezenas de dúvidas do jornalista em trocas de emails. O infiltrado, além de mensagens, falou longamente a Godoy em seu apartamento em Copacabana em 2018.

AI-5, 50 anos:Vozes no Palácio das Laranjeiras vídeo

"Cachorros" não se baseia apenas nesses depoimentos. O repórter se valeu de outras entrevistas, além de um vasto cardápio de fontes documentais.

As falas de Pinto e Mello, no entanto, ocupam papel central no relato. A partir da trajetória dos dois, o autor monta um painel da acidentada história do PCB, fundado em 1922, e do sistema repressivo organizado durante a ditadura militar.

Mello, o comunista que virou cachorro, morreu aos 105 anos. Nenhum camarada esteve no seu enterro.

Cachorros - a História do Maior Espião dos Serviços Secretos Militares e a Repressão aos Comunistas até a Nova República, Preço R$ 149, Autoria Marcelo Godoy, Editora Alameda

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Juros na lua: 11,25% | Copom entra na pressão por pacote contra ospobres | Lula reage | Café | vídeo

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Não é um país sério

No dia 6 de janeiro, Joe Biden deveria mandar seus seguidores irem quebrar o Capitólio

Ruy Castro, fsp, 06/11/2024

Não é um país sério. Num planeta em que duas gerações já não sabem para o que serve uma caneta, seu sistema eleitoral ainda é do tempo em que, para votar, o cidadão usa o lápis com a ponta lambida e, talvez, borracha. As urnas, mesmo as eletrônicas, são devassadas — pessoas podem votar em grupo, trocando impressões sobre os candidatos. Além disso, não ficam voltadas contra a parede, possibilitando a um circunstante xeretar sobre o ombro do votante e dissuadi-lo da escolha.

Não é obrigatório ir à urna para votar. Como ninguém precisa ter seu título de eleitor conferido por mesários, passado de fiscal em fiscal e registrado numa lista de votação, pode mandar o office-boy votar por ele. Pode fazer isto também pelo correio —preenche o papel, coloca-o num envelope, passa-lhe a língua na cola e o joga na caixa da esquina. Pela informalidade do recurso, imagino que seja possível votar também por telefone, email ou WhatsApp.

Se for por correspondência, pode-se votar antecipadamente. Se, semanas depois, o fulano se arrepender, pode mandar novo voto anulando o anterior. A contagem dos votos antecipados começa a ser feita assim que eles param de chegar e é divulgada antes mesmo da votação nas urnas. Aliás, a divulgação dos resultados parciais não espera a votação terminar. O que é ótimo, porque permite ao eleitor, até então indeciso quanto ao vencedor, votar em quem estiver à frente para não desperdiçar seu voto.

É também um país com eleitores fascinantes. Imigrantes votam num xenófobo; mulheres, num misógino; pretos, num racista; libertários, num autoritário; moralistas, num imoral; e sinceros legalistas, num camarada que já anunciou que, se eleito, não vai largar o poder. E, se tudo isso deixar o eleitor ligeiramente nauseado, há uma solução simples e legal: ficar em casa, fritando bacon, e não ir votar.

Só vejo uma saída contra esse sistema precário, antidemocrático e sujeito a fraudes: virar a mesa. No próximo dia 6 de janeiro, quando o Congresso certificar os votos dos delegados, Joe Biden deveria fazer um discurso e instigar seus seguidores a ir quebrar o Capitólio.

Eleitores votam na eleição presidencial em seção na Prefeitura de Hayward, no condado de Sawyer, no estado de Wisconsin (EUA) - Erica Dischino/REUTERS

ELEIÇÕES ESTADOS UNIDOS 2024: O QUE MUDA APÓS A VITÓRIA DE DONALD TRUMP? - ANÁLISE DE BRENO ALTMAN vídeo

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Lugar de fala é lugar de cale-se

O identitarismo perde feio em eleições, mas continua soberano nas universidades

Wilson Gomes, fsp, 05/11/2024

Quando escrevi esta coluna, eu ainda não sabia o resultado da eleição presidencial americana, mas você, caro leitor, provavelmente já sabe. Independentemente de quem venceu essa disputa, que pode influenciar decisivamente a eleição brasileira em dois anos, há questões que já estão claras para quem acompanha as cada vez mais frequentes competições em que a extrema direita se apresenta com grandes chances de vitória.

A mais evidente delas, que afeta tanto as retóricas eleitorais quanto as perspectivas de políticas públicas e mudanças legislativas futuras, é a crise de popularidade da ideologia identitária. Para quem acompanhou a campanha americana, saltam aos olhos tanto o recuo na retórica identitária de Kamala Harris quanto o avanço, agora sem filtros, da agenda anti-identitária de Donald Trump. Como tudo ali é baseado em dados e cálculos eleitorais, o afastamento de Harris dessa retórica e o discurso cada vez mais agressivo de Trump contra o identitarismo são sinais claros de que essa pauta tem sido mais útil eleitoralmente à extrema direita do que aos progressistas.

Não é difícil imaginar que algo semelhante aconteça no Brasil. Uma análise superficial dos resultados das eleições municipais revela que, embora o identitarismo progressista faça muito barulho no debate público e domine os ambientes digitais, universidades e redações, ele continua incapaz de eleger. Quem realmente forma bancadas numerosas são os identitários conservadores e a direita em geral, que se aproveitam do pavor gerado pela pauta indenitária para angariar votos de diferentes segmentos.

Enquanto isso, a militância identitária avança as suas linhas na contramão da realidade política. A universidade e o jornalismo, espaços por excelência da liberdade de pensamento, do esclarecimento e do respeito a argumentos e evidências, têm exemplificado essa tendência.

Vivemos para ver jornalistas assinando petições para garantir que ideias interditadas por uma vanguarda identitária não sejam debatidas publicamente em um jornal progressista. Nesta semana, uma comentarista brilhante da GloboNews não resistiu à tentação de dar cartadas de "lugar de fala" e fazer acusações de microagressão identitária ao seu interlocutor para vencer as objeções feitas a seu argumento por um colega de bancada. Como se argumentos devessem ser enfrentados não com dados e evidências, mas com um "você sabe com qual identidade está falando?".

Aliás, nem é a primeira vez em que o programa Em Pauta decide que o princípio democrático do melhor argumento tem de ceder diante da fala autorizada de um "representante" de alguma identidade oprimida. Em 6 de setembro deste ano, o apresentador praticamente atualizou o princípio "Roma locuta, causa finita est", na forma de "se uma mulher negra falou, a discussão está encerrada".

Precisam disso? Não. Mas todos parecem partir do princípio de que essas crenças são amplamente aceitas — exceto por brutos e fascistas —, o que é, de fato, cada vez menos verdade.

Na universidade, então, nem se fala. Em 30 de outubro, na Universidade Federal do Ceará, 20 militantes interromperam uma mesa-redonda sobre "perspectivas para o dia seguinte na atual crise do conflito palestino-israelense".

A mesa era composta por especialistas em relações políticas no Oriente Médio, no conflito Israel-Palestina e na extrema direita, os professores Michel Gherman, Jawdat Abu-El-Haj e Fabio Gentile, e o doutorando Matheus Alexandre. Não importa quantos especialistas estivessem naquela mesa, não importa que no campus universitário só se entra para aprender ou produzir conhecimento; o único que importa é que os militantes que se identificam com a causa Palestina se sentiram moralmente autorizados a invadir um espaço de troca acadêmica na universidade e mandar todo mundo calar a boca.

Até quando a intolerância dos "donos da razão" vai continuar mandando e desmandando no campus? Hoje, na universidade, quem não é cúmplice vive com medo. No mês passado, completei 32 anos de serviço público; tenho uma carreira respeitada como pesquisador e sou professor titular há 20 anos. Mesmo assim, desde a pandemia, não me atrevo a iniciar uma aula sem um gravador na pasta ou na mesa. Sou professor de comunicação política e teoria democrática, mas, em sala, não ouso dizer metade do que escrevo em livros e colunas. Isso parece razoável?

Para onde isso nos leva? A mais justiça e melhor democracia? Não creio. Agora, se isso dá palco e eleitores a figuras como Trump ou Nikolas Ferreira, é uma dúvida que, infelizmente, não tenho.

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Como o Letterboxd se tornou o centro do debate sobre filmes na internet

Plataforma concentra anônimos e famosos como Scorsese, mas gera reclamações pela falta de remuneração a seus criadores

Pedro Strazza, fsp, 03/11/2024

Colagem mostra usuários famosos do Letterboxd - Silvis

Matthew Buchanan e Karl von Randow eram amantes de cinema frustrados quando criaram, em 2011, o Letterboxd, uma redesocial dedicada à sétima arte. A dupla da Nova Zelândia queria um espaço na internet para discutir os filmes que assistiam. Na época, a melhor opção era o IMDb, um site de catalogação da indústria.

Eles não imaginavam que seu desejo fosse ganhar o mundo. Com 13 milhões de usuários, o Letterboxd é hoje um dos principais lugares para ler e escrever sobre cinema e tem ganhado usuários ilustres, como Felipe Neto e Martin Scorsese, bem como Sean Bake, vencedor do prêmio máximo do Festival de Cannes, a Palma de Ouro.

A rotina na plataforma é intensa, com usuários postando e comentando filmes, quase sempre com uma avaliação de uma a cinco estrelas. Em várias ocasiões, a discussão sobre cinema parece nascer das interações do site. Os títulos do banco de dados já foram marcados como vistos pelo público mais de 1,83 bilhão de vezes.

A empresa neozelandesa, enquanto isso, continua com pouco mais de 20 funcionários. Para Buchanan, o crescimento do negócio é apenas uma questão numérica —o público segue o mesmo dos primeiros dias de operação. "Uma comunidade maior significa uma seleção maior de filmes assistidos, mas ela não está tão distante de onde começamos", diz. "Os primeiros usuários eram cinéfilos e, conforme crescemos, era natural a comunidade ganhar diversidade."

Buchanan usa como exemplo a retrospectiva de fim de ano da rede, que sempre publica os dez lançamentos melhor avaliados pela comunidade. Em 2012, o primeiro "Vingadores" figurou na lista ao lado de filmes de arte como "Amour" e "Moonrise Kingdom". Na última edição, o ranking foi liderado pela animação "Homem-Aranha: Através do Aranhaverso" e o hit dos festivais "Pobres Criaturas".

O empresário também diz que a pandemia ajudou o Letterboxd a furar a bolha cinéfila e encontrar novos mercados. Com o isolamento, a plataforma foi um lugar oportuno para manter a discussão sobre filmes acesa, o que ajudou a manter vivo o circuito de festivais, que na época viviam na crise.

Quem entrou na plataforma nessa época foi Marco Dutra. Diretor de "As Boas Maneiras", ele diz que já conhecia o Letterboxd, mas foi se interessar pela rede no Festival de Berlim, há quatro anos. O cineasta divulgava "Todos os Mortos" e descobriu por um amigo que o público comentava o seu trabalho por lá.

Segundo Dutra, a plataforma o ajudou a acompanhar as reações ao filme mesmo depois de a exibição ser prejudicada pela pandemia. O cineasta seguiu um caminho parecido ao de vários realizadores. O site ganhou uma avalanche de famosos, com diretores do porte de Christopher McQuarrie, dos últimos "Missão: Impossível", e artistas como Ayo Edebiri, de "O Urso".

Mas o contato próximo com o público nem sempre funciona. Em entrevistas, Edebiri já expressou preocupação e arrependimento sobre a forma como os seguidores reagem a suas publicações.

 Dutra vê o Letterboxd como um bom espaço para ler sobre cinema —o que inclui os seus trabalhos. "A rede é um jeito de você ver que o seu filme está circulando", afirma. "A minha diversão maior é ver o que as pessoas estão assistindo e comentando, e nisso descubro títulos que nem sabia da existência."

Quem também vê valor na comunidade é Rafa Sales Ross, crítica de cinema e jornalista brasileira que cobre as maiores mostras do circuito. Para ela, o Letterboxd é forte porque encoraja a descoberta, o que ela diz impactar o andamento de festivais como Cannes e Veneza.

"Adoro quando ouço de um amigo ou conhecido que assistiu a um filme que passou despercebido no evento porque escrevi algo na minha conta. Eu mesma assisti alguns dos meus favoritos com essa tática."

Para Sean Gilman, crítico de cinema americano com mais de 11 mil seguidores no Letterboxd, a simplicidade da rede é um diferencial. Ele destaca o design do site, o mesmo desde a fundação, e a facilidade para escrever e comentar as publicações dos outros.

O crítico também acha útil as modalidades pagas —por R$ 49 ao ano, o usuário remove propagandas e ganha retrospectivas customizadas. Gilman afirma ainda que o Letterboxd ajuda o público a entrar em contato com filmes do passado. Autor do site The Chinese Cinema, sobre produções do leste asiático, ele diz que muitos dos seus seguidores descobriram clássicos da região por seus hábitos na plataforma.

A pequena equipe do Letterboxd sabe do potencial dessas conexões e, para isso, investe em uma frente editorial. O sucesso com a indústria fez a equipe perceber que poderia aproximar o público de seus artistas favoritos. O resultado é que os perfis do Instagram e do X, o antigo Twitter, viraram uma máquina de marketing da plataforma. Mesmo quem não conhece o site entra em contato com ele por publicações virais.

A ação mais conhecida é a dos quatro filmes, em que os famosos contam quais são suas produções preferidas. O número coincide com a seção de favoritos dos usuários, que podem selecionar até quatro títulos para encabeçar o perfil.

"A gente queria um aplicativo útil para organizar as coleções, mas agora colecionamos recomendações de pessoas como Ryan Gosling e Emily Blunt", diz Buchanan.

Além das celebridades, esses vídeos também são gravados com o público em eventos ao redor do mundo. Graças a Felipe Fonseca, colaborador da empresa, o Brasil faz parte desse circuito, com registros na CCXP e na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Segundo Fonseca, que ofereceu o serviço ao site, o Letterboxd sabe que tem uma parcela significativa de usuários brasileiros. Ele diz ver um crescimento da rede no país, apesar de não revelar números. "Antes eu apresentava o site para as pessoas, agora elas já chegam sabendo."

A presença brasileira motivou Gracie Pinto, diretora e curadora da Filmicca, a abrir um perfil oficial do streaming na rede social. A empresa é uma de várias que mantém uma página oficial no site, que o Letterboxd apelida de "HQ", um perfil empresarial que o negócio paga uma anuidade para obter.

"Isso funciona como um encontro do serviço com o público do Letterboxd. Estar lá ajuda a Filmicca a ser descoberta por mais pessoas", diz a executiva.

Grandes nomes do mercado apostam financeiramente na rede, como a Netflix e a Paramount Pictures e serviços independentes como a Mubi e a Neon. O circuito de festivais e premiações também, do Oscar à Mostra de São Paulo.

Os laços mais fortes do Letterboxd com a indústria deixam em aberto a questão da monetização de criadores de conteúdo para o público. Buchanan diz que o site não encampa a aposta, mas permite que usuários vinculem suas contas a sites de arrecadação como o Patreon.

Alguns membros da comunidade discordam dessa posição, como Matt Lynch. Funcionário da locadora americana Scarecrow Video, ele tem 56 mil seguidores na rede e vê um erro na falta de monetização —ainda mais quando isso é adotado por plataformas como o YouTube e o X. "O Letterboxd tem uma base de usuários grande, a maioria paga para estar lá e provavelmente 98% do conteúdo é gerado pelo público", diz.

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Ensino básico: cemitério a vista

Após briga na Justiça, Tarcísio faz leilão do segundo lote de escolas em SP

Ana Paula Bimbati, UOL, 04/11/2024

Após conseguir derrubar liminar que impedia o leilão da PPP (Parceria Público-Privada)  das escolas, o governo de Tarcísio de Freitas (Republicanos) realiza nesta segunda-feira (4) um novo pregão para as unidades de ensino.

O que aconteceu

Governo de São Paulo vai leiloar a construção e administração de 16 novas escolas. A parte pedagógica das unidades de ensino continuarão sob a gestão da Secretaria Estadual de Educação, diz a administração paulista.

Consórcio vencedor será aquele que oferecer menor valor de contraproposta mensal. Essa é a quantia paga pelo Estado após a entrega das escolas. As empresas poderão apresentar valores até R$ 14,9 milhões.

Professores e estudantes marcaram protesto em frente a Bolsa de Valores nesta segunda. No leilão do bloco oeste, na semana passada, o grupo levou cartazes com dizeres como "minha escola não está à venda" e "vender escola é vender estudantes".

As empresas ficarão responsáveis pela manutenção das escolas, os serviços de limpeza, vigilância e alimentação. O objetivo, segundo a gestão Tarcísio, é "unicamente liberar professores e diretores de tarefas burocráticas, permitindo maior dedicação às questões pedagógicas".

Especialistas contrários ao modelo dizem que o formato pode abrir espaço para a privatização completa das unidades em São Paulo. O Paraná aprovou um projeto de lei que amplia o poder das empresas nas escolas. O atual secretário de Educação paulista, Renato Feder, já chefiou a pasta paranaense.

Liminar na Justiça

Um dia após o primeiro leilão das escolas, o Apeoesp, sindicato dos professores de São Paulo, conseguiu uma liminar que suspendia o pregão. O juiz também determinou o impedimento do leilão que acontecerá hoje. O entendimento foi de que a gestão democrática das escolas vai além do que ocorre na sala de aula.

No dia seguinte, entretanto, Tarcísio conseguiu derrubar a liminar e saiu vitorioso. O presidente do Tribunal da Justiça, Fernando Antônio Torres Garcia, acolheu recurso e afirmou que a suspensão dos leilões afetava o cronograma de implementação de obras e serviços essenciais.

A Engeform, que integra o consórcio vencedor do primeiro lote, é sócia da Consolare, empresa que administra sete cemitérios na capital paulista. A concessão dos espaços é alvo de críticas de diferentes órgãos de fiscalização, como o TCM (Tribunal de Contas do Município).

Tarcísio tem ampliado a presença da iniciativa privada em áreas diversas. Na última semana, além das escolas, foram leiloadas a Rota Sorocabana e o serviço de loterias. Foi no governo atual que a Sabesp foi privatizada também.

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Tarado por petróleo

Leonardo Sakamoto, UOL, 30/10/2024

É um absurdo completo que enquanto o mundo esteja vivendo um ano de eventos climáticos extremos, com mortos sendo produzidos às dezenas e refugiados ambientais aos milhares, a política, a economia e a sociedade digam que lamentam tudo isso e cantem músicas sobre o meio ambiente, mas não desistam da ampliação da exploração do petróleo. A cada barril extraído que poderia ter ficado sob o solo, ajudamos a cavar mais uma cova para nossos filhos e netos.

A questão é se muitos deles morrerão afogados, cobertos de lama, asfixiados, famintos, sedentos ou em decorrência de doenças. Digo "muitos" porque os mais ricos sempre dão um jeito no final. Pegam um foguete, por exemplo.

As mais de 70 mortes por conta das enchentes na região de Valencia, na Espanha, somam-se às mais de 180 pelas chuvas no Rio Grande do Sul. Isso sem contar aquelas que não entram no cálculo diretamente, como os 76 óbitos em decorrência de síndrome respiratória aguda grave durante a fumaça das queimadas que cobriu a cidade de São Paulo.

Não vamos conseguir atingir a meta de restringir o aumento da temperatura global a 1,5ºC em relação ao início da era industrial, como proposto pelo Acordo de Paris. Tecnicamente, seria possível, mas dependeria de outra mentalidade, de outros governantes, de outros empresários, que estamos longe de alcançar.

O Relatório sobre a Lacuna de Emissões 2024, divulgado pelo Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente, aponta que o mundo chegará a mais que o dobro disso, 3,1ºC, ao seguir na toada atual. Isso representa extinção em massa e uma vida dos infernos em algumas décadas.

A questão é que a maioria do mundo já admite que as mudanças climáticas são uma realidade, apenas os completos celerados (havia muitos no governo anterior...) ou os oportunistas safados ainda apelam ao negacionismo duro. Porém, estabeleceu-se um negacionismo suave, em que o problema é reconhecido, mas surge a falácia do "ainda dá tempo de salvar o planeta sem traumatizar a atual economia".

Mas não dá. As mudanças têm custos enormes que os países mais ricos enrolam seja para alterar formas de produção, seja para pagar aos mais pobres e a os locais em desenvolvimento a fim de mudar sua matriz. Entendam, fodeu mesmo.

Fim do mundo não está no Apocalipse, mas nos relatórios anuais de petrolíferas

"Cada um dos principais produtores de combustíveis fósseis do mundo está apostando em ser o último vendedor de petróleo e gás. É uma roleta-russa que pode assar o planeta ou resultar em ativos encalhados em massa", afirma Claudio Angelo, coordenador de Política Internacional do Observatório do Clima.

"E, embora seja óbvio que países como Estados Unidos, Noruega, Canadá e Austrália devem ser os primeiros a eliminar os combustíveis fósseis, os países da Troika [presidentes das conferências do clima da ONU de 2023 (Emirados Árabes Unidos), 2024 (Azerbaijão) e 2025 (Brasil)] precisam cumprir seu compromisso com a meta de 1,5°C e parar com a expansão agora", diz.

Para ele, deveriam guiar pelo exemplo, mas o único exemplo que estão dando é de como se esquivar da ação climática com greenwashing.

No Brasil, esse negacionismo soft aparece na política, seja ela de direita ou de esquerda, na economia e também na imprensa, quando o assunto é a prospecção de petróleo na costa amazônica do Amapá, por exemplo. Além dos riscos ambientais e sociais, há o peso de uma nova fronteira de exploração ser aberta, lançando mais carbono no ar para o efeito estufa.

A ironia é incrível: O Ministério das Minas e Energia reclama, com toda a razão, da Enel, pelas chuvas e os apagões em São Paulo, enquanto defende a perfuração de poços no Amapá - que vai ajudar a tornar mais frequente eventos climáticos extremos, como as chuvas na capital paulista.

Quem acha que uma coisa não tem a ver com outra é porque precisa se informar melhor. O fim do mundo não está no livro do Apocalipse, mas nos Relatórios Anuais de empresas como Petrobras e Shell.

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The Cure volta às raízes góticas em novo álbum, 'Songs of a Lost World'

AndréBarcinski, fsp, 01/11/24

Ninguém descreveu a solidão adolescente como Robert Smith. Por quase meio século, desde a fundação do The Cure, em 1976, ele vem criando um universo sônico e estético muito pessoal, que apela a corações solitários em todo o planeta. Enquanto o punk inglês cantava sobre as agruras do capitalismo e as injustiças sociais, Smith olhava para dentro e não para fora, escrevendo para aqueles que preferiam ficar trancados em seus quartos em dias chuvosos. Ele não é apenas um dos maiores nomes do som gótico. Ele é o gótico.

Songs of a Lost World, Autoria The Cure, Gravadora Polydor Limited, Onde? Nas plataformas de streaming

Reeves Gabrels e Robert Smith, da banda The Cure, no festival Austin City Limits em Austin, no Texas, em 2019 - Suzanne Cordeiro/AFP

Acontece que Smith hoje tem 65 anos e não canta mais só para jovens. O público do The Cure cresceu com ele, tanto em idade quanto em números absolutos. Na virada dos anos 1980 para os 1990, algo inesperado aconteceu —o número de meninos e meninas trancados em quartos em dias chuvosos multiplicou-se, e o The Cure virou uma banda de estádio.

Quanto mais tristes as canções, mais os discos vendiam, e o álbum "Disintegration", de 1989, é uma marca disso, um trabalho altamente influenciado por drogas psicodélicas e pela depressão que Smith sentia por estar perto de completar 30 anos de idade. "Eu achava que aquela era a última chance de eu criar uma obra realmente significativa", dizia, sobre o disco, que é o mais vendido da banda. O álbum seguinte, "Wish", de 1992, bem mais alegre e que trouxe o hit de rádio "Friday I’m in Love", também vendeu muito.

Trinta e cinco anos depois de "Disintegration" chega "Songs of a Lost World", o 14º álbum de estúdio do The Cure e o primeiro desde "4:13 Dream", lançado em 2008. É um disco marcante para Smith, o primeiro totalmente composto por ele desde "The Head on the Door", de 1985, e apenas o segundo na história da banda em que Smith não teve parceiros musicais. O novo LP marca a primeira gravação com o guitarrista Reeves Gabrels, que colaborou com Tin Machine e David Bowie, desde que entrou na banda em 2012, e a volta do tecladista Roger O’Donnel, que toca com Smith desde 1987 e retornou em 2011, após seis anos.

Às primeiras audições, "Songs of a Lost World" remete imediatamente aos lamentos densos, lentos e lúgubres de "Disintegration". O nome diz tudo —"Canções de um Mundo Perdido". As músicas têm títulos como "Sozinho", "Nada é Para Sempre", "Uma Coisa Frágil" e "Canção do Fim". A capa, fotografada num preto e branco contrastado, mostra uma escultura chamada "Bagatelle", feita em 1975 pelo artista esloveno Janez Pirnat, cujos trabalhos aparentam estar inacabados — segundo a imprensa eslovena, Smith admira tanto a obra do artista, que financiou a realização de eventos que o homenageiam, realizados em Liubliana, capital da Eslovênia.

"Songs of a Lost World" tem oito faixas que totalizam quase 50 minutos de música. A faixa que encerra o disco, "Endsong", tem mais de 10 minutos. É um trabalho deliciosamente gótico, sem nada do pop feliz de faixas marcantes do grupo como "Friday I’m in Love", "Lovecats", "The Walk", "Just Like Heaven" ou "Close to Me".

A faixa que abre o disco, "Alone", define a sonoridade e temas do trabalho —depois de uma introdução lenta e atmosférica de mais de três minutos (atenção, rádios, The Cure não se importa mais em fazer hits de FM!), Smith canta: "Esse é o fim de todas as canções que cantamos/ o fogo virou cinza/ e as estrelas perdem seu brilho com lágrimas/ com frio e medo". Em quartos escuros por todo o mundo, choram os adolescentes —e sessentões!— de rímel e franjas sobre os olhos.

The Cure -Alone (Official Lyric Video) vídeo

Em "A Fragile Thing", Smith canta: "Toda vez que você me beija, eu choro/ Não me diga como você sente minha falta/ Eu poderia morrer hoje de um coração partido/ essa solidão me transformou/ e nos separamos".

Uma das faixas mais "animadas" do disco é "Drone:Nodrone", um pouco mais rápida e com um longo e épico solo de guitarra de Reeves Gabrels. Mas na faixa seguinte, a linda "I Can Never Say Goodbye", o disco retoma uma cadência lenta, com a voz de Smith parecendo que vai se despedaçar num lamento: "O trovão emudece/ a lua de novembro com chuva negra e fria/ enquanto relâmpagos cortam o céu/ eu sussurro o nome dele".

Drone:Nodrone vídeo

O disco acaba com uma das letras mais tristes já escritas por Smith: "Estou no escuro/ olhando para a lua cor de sangue/ lembrando as esperanças e sonhos que eu tinha/ e me perguntando o que aconteceu com aquele menino/ e ao mundo que ele chamava de seu/ estou do lado de fora no escuro pensando em como me tornei tão velho".

Lembrando que Smith achava que sua carreira iria acabar ao completar 30 anos, faz sentido ele questionar a própria existência e relevância. Mas o artista não tem com o que se preocupar: "Songs of the Lost World" prova que ele e o The Cure não são apenas relevantes, mas uma das maiores bandas de rock dos últimos 45 anos. É um grande disco que ficará marcado na trajetória da banda.

THE CURE ::SONGS OF A LOST WORLD :: FULL LIVE STREAM 

The CURE ⭐️ SONGS OF A LOST WORLD ⭐️ O novo álbum do THE CURE 

The Cure - I Can Never Say Goodbye (6 Music Live Session) 

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 O tamanho do buraco identitário

A racialização é um engano histórico, científico e cultural

Muniz Sodré, fsp, 02/11/2024

Paris, fins do século 19, num conto de Guy deMaupassant, um lixeiro de origem camponesa se apaixona pela servente africana de um bistrô. Propõe-lhe casamento, que depende de aprovação dos pais, por isso ambos viajam ao campo. A mãe do noivo fica encantada com a futura nora, bonita além de prendada nas artes domésticas. Para apresentá-la à aldeia, passeiam de mãos dadas. Mas os vizinhos se assustam, as janelas se fecham. A matriarca nega ao filho o consentimento. Sempre apaixonado, ele se lamenta tempos depois, perguntando à mãe se o obstáculo tinha sido a cor da jovem. Responde a camponesa: "Não porque ela fosse negra, meu filho, mas era negra demais".

Esse insight agudo sobre a diferença etnocultural sobreveio semanas atrás quando, numa mesa-redonda, ouvimos de uma pesquisadora sobre imigração no Rio de Janeiro um relato inabitual. Segundo ela, é impossível para haitianos encontrar postos de trabalho na zona sul da cidade, nem sequer como peões de obra, porque as senhoras de classe alta se assustam com a cútis negro-retinta dos imigrantes. No conto de Maupassant, não estava em jogo o racismo stricto-sensu, pois a província ainda não conhecia africanos, era mais o medo primitivo à diferença. No caso dos haitianos, é também isso, acrescido de racismo pós-abolicionista.

Essa questão pode ser cansativa, mas vale repisar sempre que algo aparece para mostrar que o identitarismo racial não toca o fundamento do racismo, que não precisa de raça para existir. Relembrando que não há raças humanas, um site opinativo francês evocou há pouco o hematologista Jean Bernard, que enumerava três condições para uma diferença entre a raça A e a raça B: (1) "as propriedades intrínsecas da raça A deveriam ser muito diferentes da raça B (2) a raça A e a raça B não poderiam se misturar (3) todos os membros de cada raça deveriam ter propriedades genéticas comuns, senão idênticas". Nenhuma delas acontece na espécie humana, seja no plano biológico ou cultural.

A racialização é de fato um engano histórico, científico e cultural. Encerrar alguém em identidades forjadas a partir de características fenotípicas, culturais e religiosas é um prolongamento do erro. Mas a redefinição da esquerda pelo viés dito "identitário" (socio-corporal, na realidade) é um compromisso pragmático com a liberação de minorias das correntes em que foram aprisionadas por racismo e patriarcalismo. Autoafirmação e autodeterminação são os valores progressistas em jogo. O jogador Vini Jr., atacado na Europa, neles se apoia em seu ativismo antirracista. É um negro que responde, trocando a tortura da gargalheira escravista pela gargalhada.

Como é que é? | Por que o racismo no futebol étão comum? vídeo

Mas essas pautas podem ter o mesmo efeito da jovem africana na aldeia. As janelas do "andar de cima" fecham-se ao que não é espelho. Hoje o racismo não mais tem a ver com identidade humana, como no período colonial, e sim com domínio social do ego moldado pelo corpo-imagem do mercado. A "aldeia global" (metáfora de McLuhan) é tecno-narcisista, perpassada por um aturdimento inerente tanto à madame zona sul quanto ao pobre capturado por aberrações. Racismo é como uma pedra anticivilizatória que, lançada na água, reverbera. Suas raízes fizeram ecologia própria.

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 O começo da revanche

Se Trump for reeleito e Bolsonaro ficar elegível e vencer, vamos ter saudade de seus primeiros mandatos

Ruy Castro, fsp, 31/10/2024

Barra pesada à frente. Se Donald Trump for eleito presidente dos EUA na próxima terça-feira (5), um de seus primeiros atos será anistiar os desordeiros que ele instigou a invadir o Capitólio, em Washington, no dia 6 de janeiro de 2021. No Brasil, Jair Bolsonaro pede aos deputados anistia para os golpistas que quase demoliram a Câmara no dia 8 de janeiro de 2023, em Brasília. E, de passagem, como parte do pacote, pede anistia para si próprio, o que zeraria sua inelegibilidade e lhe permitiria candidatar-se em 2026.

Em sua defesa dos invasores do Congresso, do Planalto e do STF, Bolsonaro alega que eram patriotas que foram confundidos com criminosos ao lutarem por seus "ideais": pessoas humildes, pais de família, mães de seis filhos, idosos em cadeira de rodas. Não se sabe com quem aquelas senhoras deixaram os seis filhos para irem estripar poltronas ou como cadeirantes foram tão eficientes em vibrar porretes contra vidraças indefesas.

Caso consigam seus intentos, Trump e Bolsonaro estarão abrindo as portas para levantes contra qualquer medida do desagrado das massas, de direita ou de esquerda. Quem poderá criticá-las por tentarem dissolver na marra a tal medida? Washington viverá sob o signo do faroeste; Brasília, do cangaço. Armamento para as turbas não faltará — EUA e Brasil já são arsenais.

Se Trump vencer, os americanos terão saudade de sua primeira gestão. Tratará o pais como as mulheres que atacava no elevador, metendo-lhes a mão por baixo das saias. A anistia aos vândalos será só o começo da revanche. Seu ex-vice, Mike Pence, que barrou sua tentativa de melar a derrota para Joe Biden em 2020, será enforcado. Os porto-riquenhos, atirados ao mar. Os mexicanos terão de cavar túneis debaixo do muro para cruzar a fronteira. Mesmo os imigrantes legalizados serão castrados para impedir a procriação.

Quanto a Bolsonaro, sua anistia parecia remota. Não é mais. Setores do PT consideram que, por sua alta rejeição, ele será mais fácil de derrotar em 2026 do que outros nomes da direita, donde tramam para viabilizá-lo. Atitude de um partido a caminho mesmo do Z4.

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Made in Mexico: por que a nova Hollywood está ao sul da fronteira americana

Na era do streaming, país veterano na indústria do cinema passa a ver suas histórias sendo produzidas por mexicanos

fsp/ 31/10/2024

The Economist

Os Estúdios Churubusco, um extenso complexo na Cidade do México, estão em operação desde 1945; nesse tempo, supervisionaram cerca de 3.000 filmes e mais telenovelas do que qualquer um pode lembrar.

Hoje, em um de seus estúdios de som, encontra-se algo do futuro: uma parede curva e luminosa de 800 painéis de LED, estendida em um panorama do tamanho de quatro ônibus de dois andares. A tela gigante, exibindo um cenário gerado por computador da Cidade do México, é manipulada por técnicos que podem mudar o clima ou reorganizar edifícios a partir de um console próximo coberto de monitores brilhantes e interruptores. É "como pilotar o Apollo 11", diz Monica Reina, chefe da Simplemente, a empresa que a construiu.

Homem ao lado de fotografias de atores da 'Era de Ouro do cinema mexicano' nos estúdios Churubusco, na Cidade do México, em 16 de dezembro de 2022 - Pedro Pardo/AFP

Este estúdio de produção virtual, o primeiro na América Latina, foi construído no ano passado a pedido da Amazon Studios, que o utilizou para filmar "Every Minute Counts", uma série dramática sobre o terremoto da Cidade do México de 1985, que começará a ser transmitida no Prime Video em 8 de novembro. Na mesma semana, a Warner Bros Discovery lançará "Like Water for Chocolate", uma série de streaming produzida por Salma Hayek, e a Netflix lançará "Pedro Páramo", sua adaptação cinematográfica do que é possivelmente o maior (e certamente o mais estranho) romance do México. Os três lançamentos representam a produção mais cara de cada plataforma de streaming no México até hoje; a Netflix diz acreditar que "Pedro Páramo" é o filme mexicano mais caro já feito.

Por décadas, executivos de Hollywood cruzaram a fronteira em busca de serviços de produção a preços reduzidos. Mas, cada vez mais, eles veem o México como uma fonte de inspiração criativa também. Quando Ted Sarandos, codiretor executivo da Netflix, foi questionado sobre qual lugar o deixava mais animado, ele disse México. A demanda global por televisão em espanhol quase triplicou nos últimos quatro anos, com o México respondendo por um quarto dos programas, estima a Parrot Analytics, que rastreia o interesse do consumidor.

O México tem uma longa história como centro de produção cinematográfica, tendo assumido o papel quando Hollywood desacelerou durante a Segunda Guerra Mundial. Por um tempo, na década de 1940, o cinema era a sexta maior indústria do México. Mais tarde, profissionais fugiram para o México da ditadura da Espanha, nas décadas de 1940-70, e da Argentina, nas décadas de 1970 e 80. Tudo isso deu ao México "o DNA da produção internacional", diz Avelino Rodríguez, chefe da Canacine, uma entidade da indústria. Quando a Netflix fez seu primeiro original em língua estrangeira, há nove anos, escolheu fazê-lo no México (com "Club de Cuervos", uma comédia dramática de futebol).

Apesar de toda a sua experiência técnica em cinema, os mexicanos raramente viram suas próprias histórias contadas de forma convincente na tela. Embora a bilheteria mexicana venda mais ingressos do que qualquer país depois da Índia, China e Estados Unidos, suas salas de cinema são dominados por produções estrangeiras. E quando o México é o protagonista, sua imagem muitas vezes é cansativamente familiar: westerns, os sempre populares narco-dramas e novelas predominam. "As pessoas equiparariam o filme mexicano como se fosse um gênero", em vez de uma nacionalidade, diz Alejandro Ramírez, diretor executivo da Cinépolis, uma rede de cinemas mexicana que é a terceira maior do mundo.

Páramo, não Paramount

Cada vez mais, no entanto, as produções mexicanas estão encontrando um diferencial autêntico. A chegada de plataformas de streaming americanas bem capitalizadas cortejando o público local significou uma grande infusão de dinheiro. A Netflix abriu um escritório no México há cinco anos; agora ocupa seis andares de um arranha-céu central, com vista para uma cidade onde seus anúncios parecem cobrir todos os abrigos de ônibus. No primeiro semestre deste ano, a Netflix encomendou quase quatro de cada dez filmes e séries de TV no México, estima a Ampere Analysis, uma empresa de pesquisa.

Além de dinheiro, o streaming está inserindo um pouco de ousadia. Na era da TV linear, os produtores no México e em todos os outros países tinham que fazer programas para o público mais amplo possível, resultando naqueles tropos familiares. "As pessoas imaginavam que o México era mariachis e pessoas andando a cavalo na rua", diz Francisco Ramos, chefe de conteúdo da Netflix na América Latina. O streaming, por outro lado, pode atender a nichos, permitindo fatias realistas da vida. "O Segredo do Rio", uma série dramática ambientada na zona rural de Oaxaca, talvez nunca tivesse sido feita na era da TV linear, acredita Ramos.

A Netflix diz que seus dados sugerem que os programas têm mais chances de viajar internacionalmente se também forem populares em casa. Ela respondeu com uma estratégia "local para local", direcionando sua produção mexicana diretamente para os mexicanos e contratando mais funcionários mexicanos (em oposição a mais amplamente latino-americanos) para fazê-los.

Filmes independentes também estão encontrando mais facilidade para equilibrar as contas. O domínio de longa data da televisão mexicana pela Televisa, uma emissora com conexões políticas, significava que os filmes feitos localmente ganhavam pouco com direitos de TV, dependendo da bilheteria para cerca de 80% de sua receita. Desde a chegada das plataformas de streaming, o mercado de televisão se tornou mais competitivo, e os direitos de TV agora contribuem com quase metade dos ganhos dos filmes mexicanos, estima um insider da indústria. O lado negativo para os cinéfilos é que muitos desses filmes agora vão direto para a tela pequena, renunciando a uma exibição teatral em troca de um grande cheque de uma plataforma de streaming.

Esta não é a primeira onda de interesse no cinema mexicano. Há vinte anos, os críticos se encantaram com os "Três Amigos", um trio de diretores mexicanos. Os Amigos, agora na casa dos 60 anos, tornaram-se estrelas estabelecidas em Hollywood: Alfonso Cuarón acaba de fazer "Disclaimer", um thriller para a Apple TV+; Guillermo del Toro está trabalhando em uma nova adaptação de "Frankenstein" para a Netflix; Alejandro Iñárritu está dirigindo um filme sem título de Tom Cruise para a Warner Bros.

Imagens Guilhermo del Toro

A diferença hoje é que os criativos mexicanos estão tendo mais opções para contar suas próprias histórias em casa, em vez de irem para o norte em busca de trabalho. "Costumávamos ser um país que exportava talento. Sempre que um desses prodígios surgia, os EUA os levavam... Agora esses jovens estão voltando e dizendo: 'Quero fazer minha série, mas em escala global'", diz Alonso Aguilar, chefe de originais mexicanos na Amazon Studios.

A próxima geração, que Aguilar chama de "os filhos dos Três Amigos", já está ganhando elogios no circuito de festivais. No início deste ano, Astrid Rondero e Fernanda Valadez ganharam o grande prêmio do júri para cinema mundial no festival de Sundance com "Sujo", um filme sobre o filho de um assassino. Lila Avilés recebeu vários prêmios no ano passado por "Totém", um retrato da relação de uma criança com seu avô, tendo anteriormente ganhado prêmios por "A Camareira" em 2018.

Este grupo de cineastas também tem uma boa dose de perspicácia comercial e um olhar no mundo para além do México. Michel Franco ganhou o grande prêmio do júri no Festival de Cinema de Veneza em 2020 com "Nova Ordem", um filme distópico que imagina uma ditadura militar tomando o país. Desde então, ele passou a fazer longas-metragens de crossover internacional com atores como Tim Roth ("Sundown", 2021) e Jessica Chastain ("Memory", 2023). Alonso Ruizpalacios, que foi reconhecido no Festival de Cinema de Berlim em 2018 por "Museu", um assalto ambientado na Cidade do México, este ano fez "La Cocina", um filme ambientado em um restaurante em Manhattan e filmado em inglês e espanhol. À medida que o México conta mais de suas próprias histórias, públicos ao redor do mundo estão assistindo.